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繪畫開啟一場漫步之旅，去思考世界里的光彩和黑暗，未來和方向，一起審度人類的故事、生命的意義、責(zé)任與追求。近日亮相C3M北外灘藝術(shù)館的張佩瑤（IRENE CHANG）個展“生命的漫步”，輕而易舉便激起大眾共鳴。

北外灘藝術(shù)館館長蔡史印坦言：“希望在這個疫情的特殊時期，這場啟智的畫展，能夠幫助我們審視生命意義、自省在我們于這個世界上的存在，以及我們能夠創(chuàng)造的價值。”

(資料圖片僅供參考)

有別于張佩瑤三年前在上海虹橋當(dāng)代美術(shù)館舉辦的“竹林漫步”個展，以竹為媒介，敘述對自然的感悟，充滿文化氣息，而今的這個展覽在視覺呈現(xiàn)上更為當(dāng)代，作品擁有的視野也更為廣闊，以心靈為路經(jīng)，由內(nèi)而外地探索生命的本意以及與自然的關(guān)系。

“我想借這個展覽對生命進(jìn)行一些探討，通過對人的本質(zhì)、自我做出很多觀察跟反省，再去看我們跟人類的一些關(guān)系，人類又跟整個大世界歷史的關(guān)系。”張佩瑤告訴文匯記者。

在藝術(shù)家看來，這個展覽中的很多作品或許是寫給下一個世紀(jì)人類未來的“備忘錄”：對人類、對自然、對動物之摯愛，讓她義無反顧地在畫面上奔走呼號：關(guān)注生命，警惕人的內(nèi)心貪婪。

在這個展覽中，多件大尺幅作品展出，最大的一幅寬度為6米。這些作品都是張佩瑤所看到的世界，她想要邀請觀眾進(jìn)入她的宇宙分享她的心路歷程。“希望透過真實感受來傳達(dá)人類的無助及渺小，拉近不同種族的距離，消弭隔閡，齊聚一心?！?/p>

在《世界·我們》的作品中，張佩瑤擔(dān)憂與思考：在一片烏云籠罩之下，海嘯的巨浪席卷而來，吞噬了土地和生命；畫面中段正在噴發(fā)的火山更加預(yù)示著災(zāi)難的降臨；在畫面右側(cè)是森林大火所帶來的滾滾濃煙，整個畫面如電影鏡頭鋪展，給人強(qiáng)烈的震撼。細(xì)看畫面，會發(fā)現(xiàn)整幅畫都被藝術(shù)家所繪的各種顏色的圈圈叉叉覆蓋著，這些不斷交織著的筆觸和色彩實際上代表著我們世界里充滿著的對錯、美丑、批判以及人類需要做出的抉擇。

《我們的故事》系列創(chuàng)作于2021年，展現(xiàn)了藝術(shù)家之于人與自然、社會、甚至整個世界的關(guān)系的看法。在張佩瑤看來，地球孕育了極為豐富的生命，而在地球上生活的每個人的抉擇都是不同的，而每個人的抉擇反過來都會對地球本身產(chǎn)生影響。

畫面中，世界十大瀕危鳥類所組成的光環(huán)圍繞著畫面中央的人物，陸地上和海洋中的十種動物分別為目前世界上十大瀕危的動物和海洋生物。至于畫面中央的人物，張佩瑤表示這并不是某個人的形象，而是指代全人類。在人類的面前有一盞正在燃燒的蠟燭，這蠟燭代表著光和希望。通過這幅頗具超現(xiàn)實主義味道的寓言畫作，藝術(shù)家是想傳遞：世界未來的光都在人類手上，我們的一舉一動不僅影響著全球的萬物生命，也影響著我們自己的未來。

在《我們的故事I.4》中，樹成為了藝術(shù)家所描繪的主角，它是生命的象征，代表著治愈和希望。樹的根脈與人體的血管走向如此相像，樹和人之間存在緊密的連結(jié)。

此次展出的“我們愛蘋果一夏娃”系列，藝術(shù)家則對“夏娃與蘋果”這樣的西方繪畫母題進(jìn)行了新的闡釋。在伊甸園中的蘋果是智慧之果，是知識、不朽、權(quán)力、人類墮落和罪惡的象征，而《我們愛蘋果-夏娃 (VII)》《我們愛蘋果-夏娃 (Ⅻ)》中的蘋果，更多象征著誘惑與欲望。在藝術(shù)家看來，如沒有人類思維的“想”所產(chǎn)生的欲望催促，社會的進(jìn)步不會發(fā)展得如此之快，但過多的欲望不僅腐蝕思想，還有可能改變?nèi)祟惖男袆蛹八季S，進(jìn)而改變世界的發(fā)展方向。因此，藝術(shù)家認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)學(xué)著去接受自己的不完美，只有認(rèn)知接受了這些不完美，才能做出行動與改變。

張佩瑤也以近乎抽象的方式畫下女性特有的《傷痛》。她告訴文匯記者：“畫面的紋理其實像我們皮膚的傷痕，它們雖然療愈了，但仍然存在，唯有包容能讓我們平靜地走下去。”而同樣透出抽象味道的《薰衣草治愈》系列，就畫出了這樣一種包容的意象。

張佩瑤展出的作品大多呈現(xiàn)出對于社會現(xiàn)象的深沉思考，而畫面的視覺表達(dá)，卻是溫暖的，不少有著明麗、甜美的色彩。她坦言想以溫馨的色彩來消解沉重，在這個受疫情影響的特殊時段，期盼用畫作帶給大眾希望和信心。

策展人楊建勇認(rèn)為，藝術(shù)家張佩瑤視覺呈現(xiàn)與超現(xiàn)實主義運(yùn)動的邏輯很接近；達(dá)利通過現(xiàn)實主義手法呈現(xiàn)夢境，瑪格麗特將日常轉(zhuǎn)化為神秘，張佩瑤的繪畫更多的是折疊時空，展示現(xiàn)實的另一重境界——她以女性的細(xì)膩潛入內(nèi)心，用內(nèi)省的方式，勇敢地直視野蠻和欲望。

張佩瑤出生于中國香港，后求學(xué)工作于香港、臺北、紐約、波士頓及巴黎等多地，目前工作和生活在上海，豐富的閱歷給予她更加寬闊的視野，對于她的創(chuàng)作亦產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對于張佩瑤而言，繪畫并不是任務(wù)或者工作，而是一種自然而然的興趣與愛好。談到學(xué)習(xí)繪畫的起點，張佩瑤回憶兒時在白紙上畫出豐富的世界，像是施展了魔法一樣，由此播種下藝術(shù)種子。之后，她開始嘗試用鉛筆、水彩、油畫等來探索繪畫的可能，十歲獲得中國臺灣地區(qū)雄獅美術(shù)繪畫比賽佳作獎后，她師從大風(fēng)堂傳人孫云生學(xué)習(xí)國畫。當(dāng)時孫云生已有70歲高齡，身邊一眾弟子中唯有張佩瑤是孩童。

在美國哥倫比亞大學(xué)就讀期間，她主修經(jīng)濟(jì)學(xué)，輔修視覺藝術(shù)。美國哈佛大學(xué)商學(xué)院企業(yè)管理碩士畢業(yè)之后，她就職于麥肯錫顧問公司，摩根士丹利投資銀行，后又創(chuàng)業(yè)。不論身居何處，在張佩瑤自始至終對于對藝術(shù)抱有熱愛，不記得失，不問東西，宏闊的視野和不同凡響的成材路徑，讓她始終保持旺盛創(chuàng)造力——她一生所鐘愛的古典詩詞、哲學(xué)、文學(xué)、音樂和繪畫靈感相伴，把20多年的感悟和沉淀都融入在創(chuàng)作中。

作者：范昕

編輯：王筱麗

責(zé)任編輯：王雪瑛

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標(biāo)簽： 以溫馨的色彩消解沉重 這場治愈系畫展啟迪我們審視生命的