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2022年12月13日，由上海油畫雕塑院主辦，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和上海美術(shù)學(xué)院協(xié)辦的“多向度——當(dāng)代雕塑研究展”在上海油畫雕塑院美術(shù)館正式面向公眾開放。

此展為上海油畫雕塑院第六屆雕塑學(xué)術(shù)系列展之一，院雕塑創(chuàng)作朱勇、林森兩位藝術(shù)家擔(dān)任項目策劃，院美術(shù)館副館長傅軍擔(dān)任本次展覽的學(xué)術(shù)策劃。展期至2023年1月3日。

本次展覽以“多向度”為主題，匯聚了京滬兩地三家專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，上海油畫雕塑院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院共計34位雕塑家共計40余件（組）最新力作。參展的雕塑家分別是：張海平、曾成鋼、羅小平、李象群、王建國、劉建華、胥建國、許正龍、陳立平、蔣鐵驪、翟慶喜、夏陽、魏二強(qiáng)、張新、董書兵、蔣進(jìn)軍、陳輝、袁侃、李鶴、韓子健、馮崇利、肖敏、邱加、高珊、朱勇、宿志鵬、林森、馬文甲、羅幻、王軼男、衛(wèi)昆、閆坤、張升化、李智敏。

(資料圖)

主辦方介紹，“向度”是指一種視角，通常用來判斷、評價和確定一個事物的概念。這里用“多向度”來指代參展的34位雕塑家，他們在思想觀念、文化價值、發(fā)展路徑、媒介手段、審美趣味等方面有著不同的志向與追求。面對當(dāng)代藝術(shù)的語境，這些雕塑家不斷打破既有學(xué)科和范式的限制，不斷拓展認(rèn)知、思維、表述的邊界，積極開展當(dāng)代性、開放式、多元化的探索與實踐。

參展的雕塑家，年齡從50末橫跨至80末，幾乎涵蓋了雕塑語言的各個發(fā)展方向。作為專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的雕塑家，他們普遍將創(chuàng)作作為一種研究，有著自己的問題指向，有著自己的發(fā)展脈絡(luò)，也有著自己的邏輯情景，包括相對獨立的上下文關(guān)系。

曾成鋼的作品《我們同行》，取材與立意體現(xiàn)了他的“自然意識”，又有效地吸收了青銅器剛健、厚重、古拙的氣質(zhì)和語言。同時，他把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思想觀念和審美情趣，與西方雕塑的空間形體進(jìn)行了巧妙融合。李象群的作品《行者》，造型準(zhǔn)確，精煉生動，既簡潔流暢，又細(xì)致入微。他秉承“用手指撫摸歷史”的創(chuàng)作理念，根據(jù)孔子形象塑造了《行者》。

參展的雕塑家，有些致力于材料的轉(zhuǎn)換，以顛覆觀者對過往視覺經(jīng)驗的判斷。劉建華參展作品《齒》和《泡沫》，用陶瓷燒制的牙齒與泡沫，幾乎達(dá)到 “以假亂真”的效果，“欺騙”了很多觀眾的眼睛，由此也給人帶來驚喜。

蔣鐵驪的參展作品《論道》，極為概括、簡潔、凝練，沒有人物的個性特征，沒有具體的細(xì)節(jié)刻畫，有的是一組動人心弦的人物群像。翟慶喜參展作品《獨行》，以堅實厚重的體量、寓方于圓的塑造，體現(xiàn)出雕塑特有的審美崇高感。

風(fēng)景通常是繪畫擅長的題材，但肖敏卻用宣紙，再加上火槍的加工，一幅類似淺浮雕一樣的作品《風(fēng)景》就出現(xiàn)在人們眼前。張新用不銹鋼材料，對八大山人空靈孤絕的花鳥作品進(jìn)行一種立體的轉(zhuǎn)換，以此來表達(dá)她對于自然生態(tài)的人文關(guān)懷。

對自然生態(tài)和傳統(tǒng)文化題材的關(guān)注，成為一些雕塑家創(chuàng)作的母題。董書兵作品，以云為主題，將無形的云朵實體化，展現(xiàn)出一朵飄忽變化、時刻行走的云。陳輝把云作為雕塑創(chuàng)作的意象主體，取其意、概括其形。

李鶴的作品《生存方式·蒹葭》，采用了將人的表現(xiàn)與當(dāng)代觀念相結(jié)合的表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)出當(dāng)代女性的自信、自足和自洽的狀態(tài)。

還有一些雕塑家用雕塑的方式轉(zhuǎn)換原本的經(jīng)典繪畫名作，比如韓子健的《像圣維克多山一樣的山》?！妒ゾS克多山》是法國畫家保羅·塞尚一幅油畫作品，韓子健把這幅油畫用水泥轉(zhuǎn)換成一件立體的雕塑作品，既是對塞尚的致敬，也是在探索這種藝術(shù)形式與材料語言經(jīng)過轉(zhuǎn)換之后，給觀者帶來哪些視覺感受上的新變化。

“竹形象”是符號載體，它攜帶著對應(yīng)的文化意義。馮崇利對竹這一個傳統(tǒng)題材進(jìn)行了當(dāng)代轉(zhuǎn)換，表明傳統(tǒng)文化當(dāng)代表達(dá)的可能性。邱加的作品將一些廢舊家具進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，抽離了這些物件原有的功能性，轉(zhuǎn)換并重新賦予其新的價值。

高珊的藝術(shù)個性首先體現(xiàn)在對材料的選擇。從當(dāng)初的海綿、硅膠、皮毛，到這次的石蠟，都是偏向于溫潤細(xì)膩，又異常敏感柔軟的材質(zhì)。

朱勇，對人體創(chuàng)作情有獨鐘，不斷深化“裂”這種獨特的造型語言和表現(xiàn)方式。這次參展的作品《尋》，在材料和色澤的表現(xiàn)上具有新的突破。林森的參展作品《黃金時代》和《奧林匹亞》，運(yùn)用戲謔、調(diào)侃、超現(xiàn)實的方式，將人體分別放置在西方豪華的裝飾壁龕和羅馬柱頭上，構(gòu)成一種戲劇的張力與反差。

馬文甲用木頭雕刻出來的題為《儲》的作品，酷似一只紙板箱，布展時，工人差點把它當(dāng)作一次性用品，作為垃圾處理掉。與日常紙板箱不同的是，馬文甲喜歡在木雕中鑲嵌眼睛，讓看似廉價之物，由于眼睛的加入，成為一個生命體。

主辦方表示，通過這次集中展示的方式，為大家提供了一條了解中國當(dāng)代雕塑現(xiàn)狀的線索，也為探討中國當(dāng)代雕塑未來發(fā)展的可能性提供了實踐支點?！霸诋?dāng)代藝術(shù)的語境下，雕塑家的主體意識日益彰顯，他們不斷突破原有的語言程式規(guī)范，讓作品的意義不再僅僅依賴于形式來表達(dá)。但無論是立足于寫實雕塑的當(dāng)代演變，還是側(cè)重于形式語言的深入探索、材料媒介的觀念表達(dá)，抑或是關(guān)注傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，他們的目標(biāo)和愿景是基本一致的，就是用雕塑這種方式表達(dá)他們的現(xiàn)實關(guān)懷，為當(dāng)代雕塑建構(gòu)更為豐富的闡釋維度?！?/p>

標(biāo)簽： 了解中國當(dāng)代雕塑現(xiàn)狀 這場多向度的當(dāng)代雕塑研究展大