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點子從何而生？

接下來，我想以前文中敘述過的漫畫創(chuàng)作方法為基礎，具體地將漫畫創(chuàng)作的各道工序教給大家。

【資料圖】

創(chuàng)作漫畫的具體工序，每個漫畫家大概各有不同我的流程是：點子簿----->草稿本（和編輯商量時用的記事本）---->劇本 ----> NAME----原稿

點子是漫畫的起點。那么，接下來我想聊一聊，點子究竟從何而生？雖然每個人尋找點子的方法都不盡相同，但有一點是可以肯定的，點子的誕生與作者的人生以及生活密切相關。

自己感興趣的事物，自己經(jīng)歷過的戀情糾紛，或者是自己想去外國走一趟的沖動，身邊發(fā)生的事件也可以，總之不論如何，作者應該從貼近自己生活的地方出發(fā)，去尋找作品的點子。

我從高中時代起，就開始向雜志社投稿，那時的世界對我來說仍然非常廣闊，充滿了未知的場所。因此我非常推崇像冒險家植村直己的旅行實錄、儒勒凡爾納的《環(huán)游世界八十天》這一類的，講述世界上各種未解之謎的故事（虛構的也沒關系），我也想創(chuàng)作這樣的作品。音樂方面，我非常偏愛融合了世界各地音樂元素的前進搖滾以及溶解搖滾，我之所以會創(chuàng)作出《JOJO》這樣的故事，也離不開這些音樂的影響。此外我對超能力也一直很感興趣，“如果超能力真的存在的話，那如何才能用科學區(qū)證明？”，我經(jīng)常會思考類似的問題，這些思考則最終與《JOJO》里的波紋和替身聯(lián)系到了一起。

對不同的意見保持興趣

我一直都保持著記錄自己身邊的各種“有意思”的見聞、然后總結(jié)到點子簿中的習慣。不過，不管一件事情“多么有意思”，我也不會當場就記下來。雖然我經(jīng)常會在過了一段時間之后就把這些事忘得一干二凈，但我也不會去在意，這是因為，會忘掉就說明那些事根本沒那么有趣。倘若一件事真的足夠有趣的話，那肯定早晚能想起來。

筆記中記錄的內(nèi)容大致可以分成三大類。

①自己覺得好的東西

比方說在看電影的時候，覺得“這個鏡頭真不錯啊”，我就會記錄下來。這時，就不能僅止于“這個鏡頭真不錯”，而是要在事后去進行分析，“這個鏡頭好在哪里？”、“我為什么會覺得它好？”。

②和我持不同意見或者有所疑問的事件、無法理解的人

點子誕生的勢頭非常明顯，呼之欲出，當遇到這樣的人和事的時候，千萬不能讓機會從手中溜走。不能因為“自己無法理解”就把一件事屏蔽在外，而是要通過分析“為什么這個人會這么想？”、“為什么會發(fā)生這樣的事？”、“聽到這樣的意見，我自己會作何思考？”等一系列問題，來學習自己所不具備的觀點。此外，就算是對于自己不感興趣甚至討厭的事物，但倘若能了解愛好者的觀點的話，自己的世界觀就能夠得到拓展，從中也可以誕生出新的點子。

③可怕的事和好笑的事

給人留下心理陰影的事“為什么會覺得可怕”（為什么很好笑），思考其中的理由，這與點子息息相關。

點子取之不盡

也曾經(jīng)有人問過我：“點子是取之不盡用之不竭的嗎？”。我覺得，與其說是點子用光了，倒不如說是因為自己失去了興趣，所以點子才枯竭了。點子與作者自己的人生以及生活密切相關，興趣一旦沒了，點子也自然就沒了。

相反的，如果能夠一直對事物保持著濃厚興趣，時時刻刻伸長自己的觸角，以坦誠的心態(tài)面對周圍發(fā)生的事情，那么點子就不可能枯竭。我希望各位也可以保持這種“坦誠”的心態(tài)。把“自己感興趣的東西”限定在一個小圈子里，出圈的東西一律無視，這種“自滿”的態(tài)度是萬萬不可的。

如果什么時候我因為“必須要找個什么梗出來”而感到十分痛苦的話，那就說明我也該退休了。就現(xiàn)在來看，點子簿中記錄的東西仍舊取之不盡，我也可以繼續(xù)從事漫畫家的工作，我覺得自己非常幸運。雖然我以前曾經(jīng)擔心自己在體力上可能有點吃不消了，也考慮過“到了 50 歲就功成身退”，但是趁著興趣未盡，我想再稍微繼續(xù)從事漫畫家的工作一段時間。

和編輯商量

終于到了開始動筆畫漫畫的時刻了，從點子簿中找出能夠用在漫畫里的點子，然后拿著這些點子去找編輯商量。

這時，我會使用草稿本來記錄商量的內(nèi)容。作為例子，我在此獨家披露《JOJOLION》第一話的討論筆記，到底上面都寫了些什么內(nèi)容呢，請看下圖。

“失去記憶的少年找回自己的心”，這個點子構成了第一話的基礎。以此為出發(fā)點，我在草稿本中寫下了第一話需要講述的內(nèi)容。

①常秀怒吼著“我的康穗！”向這邊襲來

②康穗被推到一邊

③常秀想用石頭砸定助

④定助下意識發(fā)動了替身

故事流程大概如此，在這幾行字的下面，還寫著定助替身的創(chuàng)意是“泡泡”。右上的“螺絲、螺絲釘、螺釘”字樣，則代表了常秀當時尚未發(fā)掘出的替身能力。最下邊的一行寫的是“康穗 解說”，這是關于這一話結(jié)尾的筆記。

我會拿著這個筆記本去和編輯碰頭，然后一邊和編輯商量劇情，一邊在上邊記下各種事項。就這樣把和編輯交換的意見添加到筆記中，如果出現(xiàn)了有疑問的點，則需要重新進行構思，有時還必須要去進行追加取材。在這時如果想不出好點子，就會長時間的耗在這里，沒辦法進行到下一步。

根據(jù)劇本來構思臺詞和分格接下來的一步要做什么，也是因人而異，個人來說，在得到編輯的首肯之后，我會開始著手編寫劇本。

首先這里要使用的是論文紙，在上面寫出一頁份的臺詞（請參考下圖）。漫畫原稿的總面積是定好的?？偯娣e=每一頁的面積（原稿紙 長 270 毫米寬 180 毫米）X 每一話的頁數(shù)，就只有這么大。因此，必須要將所有想畫的內(nèi)容都收進固定的面積中，這是畫漫畫時的鐵則，而剛剛寫好的臺詞，則起到了分配這些內(nèi)容的作用。

《JOJOLION》在月刊雜志《ULTRA JUMP》上連載，每一話有 45 頁，所以劇本的每一個段落可以占 4 到 5 頁，接下來，依照故事的分量和次序，對劇本進行分割，給最重要的部分劃分出最大的面積。雖然根據(jù)經(jīng)驗，我可以知道“大致這么分 45 頁就正好夠用”，但在編寫劇本的過程中，可以通過思考“我自己到底想畫些什么？”、“我最想把哪一個部分傳達給讀者？”等問題，來劃分出劇情的重要度，進而得出“先揚后抑，最后搞一個大新聞”的結(jié)論，決定好整體的平衡感。

在這個步驟中，作者就應該已經(jīng)可以規(guī)劃好故事的重點了，因此，分格的構思也應該在腦中大致完成。第一話的重點放在了“定助蘇醒”的部分上，因此我采用了逐步渲染氣氛的演出方式。

分格要跟著節(jié)奏

在設計分格的時候，并不用特意的去遵循什么理論或者規(guī)則，只要漫畫讀的夠多，就大致可以明白一二了。漫畫分格的問題，與其靠聽別人的解釋說明來理解，還不如自己多讀漫畫多去訓練和實踐，反復的嘗試更加重要，不要想得太多，我認為這樣反而能畫出好的分格。最最基本的一點，就是一定要在漫畫里將自己想表達的情感坦率的表達出來，僅此而已。

大致上來說基本就是“向左、向左、向左，頂?shù)筋^了就往下走。然后再向左，向左，頂?shù)筋^了就翻到下一頁。”，保持像這樣的一種節(jié)奏感。這種節(jié)奏的強與弱，換句話說也就是格子的大與小，取決于畫面內(nèi)容的重要性。在寫文章時，應該在哪里分段，怎么才能讀起來朗朗上口，文章的結(jié)構又該如何劃分，這些全都取決于作者的品味，畫漫畫也可以說是同樣的道理。

和每一頁的分格存在節(jié)奏感一樣，整部漫畫的分格也存在節(jié)奏感。如果是體育漫畫的話，就算一整話都是在講比賽如何進行，但從整體上看的話，就會發(fā)現(xiàn)分格呈現(xiàn)出一步步走向勝利，氣氛逐步高漲的趨勢。

另外，如果連續(xù)好幾頁都采用同樣的分格方式的話，讀者就會感到厭倦。因此，就需要向電影取經(jīng)，如果前面一段是特寫、特寫、遠鏡頭的話，那接下來就應該從遠鏡頭開始切入，營造出張弛有度的節(jié)奏感。根據(jù)系列和作品的不同，作品的氣氛也會有所變化，所以就需要有意識地在設計分格時采取不同的風格。

用斜線來劃分出格子，或者在畫面中留白，想辦法設計一些不按常理出牌的分格，以此來防止讀者產(chǎn)生厭倦。當漫畫中的角色背對著鏡頭，無法傳達出自己的感情時，我會使用圓形的分格。在圓形的分格里畫出角色面部的特寫，就能起到把“角色此刻的感情”明確傳達給讀者的效果。

NAME里蘊藏著日本漫畫的特點

接下來的一步是畫 NAME。NAME 的畫法基本上是憑感覺，很難用文章來進行說明。NAME 的畫法千差萬別，因此我也無法斷言各種畫法之間孰優(yōu)孰劣。根據(jù)漫畫家個人習慣的不同，也有人在畫 NAME 時一點都不去進行規(guī)劃，完全是在那里即興創(chuàng)作，結(jié)果才畫了 10 頁就發(fā)現(xiàn)“已經(jīng)沒得可畫了，剩余的頁數(shù)不知道怎么辦才好”。后來那個作者好像就湊了一大串動作戲上去，聽說了這個事例之后，我不禁覺得畫 NAME 這事還真是因人而異。

不過，也有一些立志成為漫畫家的朋友“不會畫 NAME”，所以為了讓他們也可以順利的畫出 NAME，我想以《JOJOLION》第一話為例進行一下講解。

下面的兩頁 NAME 表現(xiàn)了常秀粗暴的推開康穗，定助注意到了之后非常生氣的場景。

順帶一提，我認為日本漫畫和歐美漫畫的決定性區(qū)別，就蘊藏于 NAME 的畫法之中。歐美漫畫的 NAME 更加重視“構圖上的美觀”，專注于人物動作的描繪。而與之相對的，日本漫畫的 NAME 則對角色的心理活動以及表情進行了細致入微的刻畫。這種追求角色心理活動的技巧，可以說是日本漫畫獨一無二的特點。

我覺得這張 NAME 將“常秀粗暴的推開康穗”，“康穗摔倒在地”“定助注意到了這件事”“看到摔倒在地的康穗，定助感到非常生氣”等一系列的角色行動傳達給了讀者，而且在劇情層面上也沒什么問題。

但是，在這一話中，我最想表達的內(nèi)容是沉睡至今的“迷之少年（定助）”的“覺醒”。錯以為那位關心自己、富有同情心的“女性（康穗）”受到了人欺負，為了從危險中保護康穗，定助蘇醒了過來。在這一幕中，我想營造出定助向康穗“示愛”的效果，所以才花費了兩頁來進行演出。此外，在這一幕中，我在刻畫定助性格的同時，也對常秀的性格進行了刻畫，試圖讓對戰(zhàn)中的兩人形成強烈對比，對登場角色進行了細致的刻畫。

視角保持不變

把 NAME 給編輯看了之后，如果編輯那邊 OK 的話，就終于可以進入原稿繪制這道工序了。在繪制原稿時，雖然還需要在考慮敘事節(jié)奏和翻頁等問題的基礎上進行多多少少的修正，但分格方式以及畫面的配置等要素則基本和 NAME 保持一致。

在繪制原稿時，最值得注意的是構圖。拿《JOJOLION》第一話中“常秀推開”的這個場景來說的話，視角始終保持在正對著常秀和康穗的方向，只能看到定助的背影，一直保持著這樣的構圖。

如果往細了說就該沒完沒了了，總之我的作法是，把視角想象成是拍電影時的鏡頭，將鏡頭固定在一個地方，不讓它隨便移動。角色自然是可以隨便移動的，但如果鏡頭一會從右往左拍，一會又從左往右拍，一直亂動個不停的話，讀者就會產(chǎn)生混亂，搞不清角色到底身處什么位置？更嚴重的情況，讀者甚至會把角色看混。隨著場景的不同，構圖也會跟著改變，我的這種分格方式，要說的話就屬于電影風格，也許和其他人的作法不大一樣。

把畫完的東西忘掉

原稿的繪制要經(jīng)過草圖、底稿、描線這幾道工序，如果是彩圖的話還要涂色，最終完工之后上交給編輯。我十分重視繪畫時的現(xiàn)場感，因此只要無傷大雅，我就不會去改那些小錯。

雖然在完工的一瞬間會很有成就感，但我卻時常保持著“把畫完的東西忘掉”的態(tài)度，不再回顧過去。就算在覺得自己“畫出了好作品??！”的時候，也會馬上將這種感覺拋諸腦后。因為我覺得，倘若人要是滿足于“自己畫過的杰作”的話，那下一次創(chuàng)作的靈感就會枯竭了。出于同樣的理由，就算受到了別人的贊揚，我也不會當真。只有小孩才會在夸獎中得到成長，只有從錯誤和失敗中獲得下一部作品的啟示，才能不斷地創(chuàng)作下去。

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