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文章簡概：1.從長遠角度來看，AI是人類文明的發(fā)展，我舉雙手支持AI的發(fā)展。2.在現(xiàn)階段AI會擠壓畫師的就業(yè)空間，和繪畫行業(yè)的入門門檻，從而大大減少藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)出。3.AI的存在降低部分人群藝術(shù)審美的能力。

(資料圖)

我對于AI繪畫的初識：

雖然不是什么繪畫大佬，但是接觸繪畫已經(jīng)有了很多年了，同時也認識很多從事繪畫行業(yè)的朋友，我自己也是從事藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的，所以個人認為有著一定的話語權(quán)。

在去年年中的時候ai繪畫爆火，我并沒有那么在意，因為繪畫，作曲，設(shè)計，寫作都是一種藝術(shù)創(chuàng)造性的過程，簡單來說就是，只有我深有體會我才會創(chuàng)作，我的作品才會因此驚艷好看。不得不說很多藝術(shù)大師他們產(chǎn)生的風格和他們的人生經(jīng)歷還有思想有著很大的聯(lián)系，是人的感性思想創(chuàng)造了他們的作品，也創(chuàng)造了他們的別樣風格。其次，創(chuàng)作是一個自我享受的過程，就好像我做設(shè)計師，但是我從來沒有放棄畫畫二刺猿美少女一樣，我愛好所以我創(chuàng)作。所以當時我并沒有認為AI創(chuàng)作有什么好去批判的，AI創(chuàng)作確實有助于行業(yè)的發(fā)展和延續(xù)，它可以很快的畫出畫師想要的意向圖，很快的美化MAD等動畫衍生作品的缺陷（包括現(xiàn)在我依舊覺得AI對于行業(yè)發(fā)展有著幫助，當然是另外一方面。）

讓我改變想法的是在今年的年初，我在某書會經(jīng)常保存一些國內(nèi)畫師的畫作，我在瀏覽我的收藏的時候，我發(fā)現(xiàn)有一個畫風好多畫師都畫了，就是中國配色的畫風，我就挺驚訝的這么好看的畫風盡然這么多人模仿的這么好，后來我發(fā)現(xiàn)我在某書收藏的三分之一的不知名畫師畫作都是AI創(chuàng)造。于是我開始粗略的了解AI畫作的特征，到現(xiàn)在還有很多畫我會在第一眼分辨不出是不是屬于AI，我給我從事繪畫行業(yè)的朋友看，他們甚至也會看不出來。（以下是我在網(wǎng)上搜索的圖畫，我想考考大家能不能辨認出來哪個是AI呢？）

答案是：以上全部都是AI創(chuàng)作，當時我第一眼是看出了一和三兩個為AI，AI創(chuàng)作已經(jīng)不局限于各位所見的那種濃厚圖且精致的畫面，他們的學習速度驚人，他們會適當?shù)牧舭缀惋L格化，會用大筆觸等各種熟練畫師才會使用的技法。我和幾個畫師朋友也開玩笑，如何辨認AI？畫的夠完美就是AI，畫面節(jié)奏感平均，每一筆都沒有問題，每一筆都像畫了幾十年的畫師一樣的技巧就是AI，當然還有一點不可否認，AI創(chuàng)作都有一個硬傷，缺少生活常識，例如人物與周邊構(gòu)筑比例問題，人物姿態(tài)問題，等等畫師不會犯得低級問題，AI會。確實AI就像一個9歲的孩子但是有著90歲畫師的手一樣。當然它會學習，從一開始的手部完全崩壞的問題，到現(xiàn)在它們會避開或者已經(jīng)可以畫出比較簡單的手部動作，它們一直在學習，并且學習速度飛快，這也是我們所畏懼的，就好像JOJO里面一樣，你的成長值是A那就不得了了。

AI是否會藝術(shù)創(chuàng)造？

那么AI到底有沒有藝術(shù)類創(chuàng)造呢？如要確切的答案，是沒有，創(chuàng)造是創(chuàng)新的過程，一個風格的創(chuàng)造，一個新的構(gòu)圖是一代一代畫師突破自己的過程，很多畫師畫了十幾年可能就一兩張圖破圈，AI使用的都是已有畫師的構(gòu)圖方式和風格表現(xiàn)，所以AI并沒有什么藝術(shù)創(chuàng)造，他也不可能取代畫師的工作。

但是這種創(chuàng)造是相對的，最近我看到很多人在拿AI與米山舞老師的對比，AI模仿米山舞老師的畫到底是誰畫的更好，其實這個對比很無聊，因為畫師作品中很多的人體結(jié)構(gòu)會為了配合視覺效果改變透視關(guān)系，這種主觀創(chuàng)造AI不可能學會，這樣的畫師的每一幅畫都是一種新構(gòu)圖，所以二者沒有可比性。

但是拋開對比的米山舞老師，或者說拋開與AI對標的大神級別畫師，AI學習米山舞老師畫的畫真的不好看嗎?好看的很，并且AI有著更多的縫合色彩，他完全可以采用別的畫師的畫風來畫這個構(gòu)圖，可以用望月老師的風格，可以用焦茶老師的風格，可以用荻佬的風格，它可以學的太多了，那這是不是一種創(chuàng)造呢？答案是，是的。并且，他確實可以間接或者直接給與畫師壓力。

畫師學習的過程是不斷產(chǎn)出藝術(shù)的感性源泉，AI跨越了這點。AI是否能像畫師一樣再創(chuàng)造？

討論這個問題其實還是要從AI是否能藝術(shù)創(chuàng)造講起。我在幾周前看過一個講座，講的就是這個話題，和我上述相似，繪畫，作曲等等使我們創(chuàng)造性的展示，是一種感性思維，從這一點上講，AI不能代替，但是如果現(xiàn)在的藝術(shù)并沒有宣發(fā)情感呢？

不是所有的繪畫作品，甚至很少是感性的宣發(fā)，我們創(chuàng)作的過程是在積累繪畫經(jīng)驗，學習相關(guān)知識的過程中不斷提升審美能力，構(gòu)圖能力的過程，感性的表達是建立在我們有著一定的理性基礎(chǔ)的條件上，只有我們對于人體結(jié)構(gòu)這些理數(shù)化要素了解的夠深了，我們才能像米山舞老師一樣畫透視，我們才能做那些所謂的感性創(chuàng)造。

再舉個例子：就好像已經(jīng)去世的焦茶老師（無意冒犯，就是焦茶比較出名才舉著個例子），其實很少人有追溯本源去發(fā)現(xiàn)這種畫風的由來，因為好看所以畫了。這種風格被歸類為（ligne claire）我最早了解這種畫風感覺像是上個世紀的英美波普運動，其實有著很深的時代意義和感性意義，而后才成為一種定性的風格，繼承者宮崎駿老師，鈴木英人老師和焦茶老師。

所以感性創(chuàng)造基于理性結(jié)構(gòu)的理解，而感性的內(nèi)容又可以讓畫家們產(chǎn)生出所謂的風格要素，供后人學習。AI是對于風格和理數(shù)化結(jié)構(gòu)的模仿，在感性上難以創(chuàng)造新的風格，但大部分的畫師也是一樣，基于風格的模仿繼承不過做了主觀的處理，所以AI和大部分的畫師一樣并不能大量的感性創(chuàng)造，但是畫師強在可以主觀處理。

再次舉例：

很多的風格源于感性的宣發(fā)，因為逐漸普及成為了一種風格受到不斷地模仿，那么AI為什么不能模仿呢？所以當我去搜索AI穆夏風格的時候，我發(fā)現(xiàn)AI竟然已經(jīng)可以模仿大師穆夏的風格了。說明在理性的風格學習上，AI已經(jīng)可以取代大部分的畫師了。

重要例子：如果大家有去了解，可以明顯感覺到焦茶老師肯定受過這些長輩的影響，而焦茶老師也是這種藝術(shù)風格的繼承者將畫風繼承，從而帶入現(xiàn)代的審美觀，可謂一種創(chuàng)造，但是也是一種模仿。焦茶老師是天才，但是看p站也可以看出他的歷程，一開始的完全不同的畫風，琢磨人體結(jié)構(gòu)到場景繪畫到風格嘗試，再到轉(zhuǎn)折點突破，我們可以看到老師一步一步成熟。他的創(chuàng)造建立于他對于繪畫硬性知識的積累之上，這也是為啥很多畫師一開始得學習素描，速寫了解人體的原因，這是基礎(chǔ)，沒有基礎(chǔ)沒有創(chuàng)造。

總結(jié)：可以說AI繞開了作為一名畫師學習的過程，這是大家沒有關(guān)注到的，但是畫師作為一個藝術(shù)創(chuàng)造行業(yè)的人員，學習的過程才是藝術(shù)產(chǎn)出最重要的根源。

在資本當?shù)赖臅r代，AI間接或直接扼殺了作為畫師成長的過程，減少了藝術(shù)的產(chǎn)出

對比AI它代替不了大神級別的畫師，但是他憑借現(xiàn)階段存在的風格加上構(gòu)圖方式，完全可以創(chuàng)造出更多優(yōu)質(zhì)的作品，當AI可以像焦茶老師一樣繼承風格的時候，何嘗不是一種恐怖谷效應(yīng)呢？這樣的AI完全可以取代60%的畫師崗位，而殺死這些中產(chǎn)階級畫師的就是畫師本身。當然，現(xiàn)階段的大神級畫師反而會增值，因為AI不能取代他們，反而可以讓他們的畫更加出眾。

但從長遠角度來看，AI是對創(chuàng)作行業(yè)結(jié)構(gòu)性的打擊，不只是排擠了現(xiàn)在的創(chuàng)作者，同時是對未來的創(chuàng)作者，或者說限制了人類創(chuàng)造的發(fā)展。

原因：我上面舉了焦茶老師的例子，焦茶老師的風格轉(zhuǎn)變似乎是在那一幅畫上，其實是在他學習的全過程中，早在他學習人體時，他便已經(jīng)開始帶入一定的風格化，而這時候屬于他的快速學習期，放眼整個畫師圈可能屬于中流，便是后60%的畫師。那若AI可以取代60%的畫師，將大部分還在成長的畫師送走，或者直接導致一大批人不想踏入這個行業(yè)。大量減緩繪畫創(chuàng)造和藝術(shù)發(fā)展，其他行業(yè)也是如此。

這并非危言聳聽，很多人說繪畫是人們的熱愛，不會因為有了AI而放棄，這句話是對的，但是說這句話的人并沒有對畫師負責，時間成本和金錢成本是畫師磨煉路上最大的問題，并不是所有的畫師都是家里有錢，都是有很多時間繪畫的，而中產(chǎn)畫師已經(jīng)完全可以用他們的作品謀取一定生活費用，同時繼續(xù)深造。但是如果人們可以不需要畫師，利用AI生產(chǎn)自己喜歡的作品，從底層上減少了畫師的客戶群體。

這樣在畫師成長路上卡死脖子的問題便出現(xiàn)了，大部分的畫師沒有生活費用和時間磨練畫技，從而發(fā)展成為大神，最后減少了藝術(shù)產(chǎn)出，其實很現(xiàn)實，如果我作為一個上班族，我每天的興趣愛好是上班回來畫畫，我還能短時間發(fā)展成為大神，為什么一開始我不踏入這個圈子？但是AI擋在我前面，我即便是熱愛，踏入這個圈子沒有客戶群體提供我生活，我照樣會放棄。

更為諷刺的是什么？讓這些畫師失業(yè)的是畫師群體本身。

幾乎所有的AI繪畫都是投喂畫師作品，經(jīng)過深度同類學習誕生的產(chǎn)物（詳細不介紹可以自己搜論文），這些作品沒有受過畫師本人的授權(quán)，只要你愿意，AI就可以學。顯然基本上所有的畫師都是反對AI的，因為他們知道它在斷送他們的熱愛，讓壓力給到更高級別的畫師。

AI在改變藝術(shù)客戶群體的整體審美能力。

同時AI的作品固然優(yōu)秀，但是依舊缺少深度，正如上訴所說，大量的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)問題，風格表面模仿，或者說同質(zhì)化嚴重，我不知道AI未來能否像米山舞老師一樣打破常規(guī)創(chuàng)造出全新的構(gòu)圖，但是至少現(xiàn)在我認為AI作品能達到的審美標準依舊很低，可以說驚艷好看但是絕不耐看，并且很快被人遺忘。（后面有機會也會出一期AI審美）

審美不分高低貴賤，但是審美能力是有差別的，例如：一個完全不看動漫的人，你給他看一部動漫，他便會形成屬于自己對于動漫作品的審美基本標準。但是一個看過十幾年動漫的人，他們有著豐富的閱歷，可以說他們有著更高的審美能力。

AI的出圖效率極高，從長遠角度來看，其實是有利于客戶群體審美能力的提升的，但是在短時間內(nèi)，或者在繪畫圈外的非客戶群體，AI的出現(xiàn)平化了藝術(shù)的表現(xiàn)力，是對大眾審美能力的削弱。舉個例子：農(nóng)村的土別墅，在我們設(shè)計師行業(yè)是對鄉(xiāng)土文化的毀滅性打擊，它的普及是對設(shè)計師群體和設(shè)計客戶的審美提升，讓我們知道它見多了有多難看，但是對農(nóng)村人是審美的降低，因為他們根本不在意那些破樓有啥好看的，但是這確實給我們鄉(xiāng)村改造制造了很多的麻煩。

尾聲

說道現(xiàn)在我相信我已經(jīng)粗略的分析了AI的影響，其實無論是藝術(shù)行業(yè)者面對的AI繪畫，還是諸多文職行業(yè)者等等面對的ChatGPT，在現(xiàn)階段沒有人是不在畏懼的，因為這個時代就像曾今工業(yè)革命的時代一樣，機器在不斷替代人工，我們并非畏懼失業(yè)，而是畏懼在資本當?shù)赖臅r代下，我們會失去生活，我們也并非與機器抗爭，而是在于這個時代抗爭，在于不公平的潛在階級問題抗爭。不過，或許資本主義并不會讓AI發(fā)展，當貧富差距拉開，經(jīng)濟不能順暢流通的時候，所謂的變革不再是單純的一次經(jīng)濟危機，而是社會制度的改變，所以我相信共產(chǎn)主義的到來，但是這樣的變革需要多少的鮮血不得而知。

同樣正如我文章所說，AI確實是人類的進步，他讓人們回到了本源，機器代替了人所謂的工作，讓人們?nèi)グl(fā)展自己的熱愛和愛好，但是他不符合資本主義的時代。作為活在這個時代下的人，我們不應(yīng)該去抵制AI，但也請尊重各種會被AI威脅的行業(yè)，不要去投喂未授權(quán)作品給AI，不是阻止AI的發(fā)展，而是尊重每個畫師自己的選擇和現(xiàn)在的生活，因為在這個時代，我們別無選擇。

同樣，希望大家可以提高自己的審美能力，去品位更有深度的作品，藝術(shù)是人類留存在世界上的烙印，更是作為人流傳至今的血脈，將人的創(chuàng)造與機器的創(chuàng)造劃分開的重要標準。若您可以品位更多的藝術(shù)，其實就是在品嘗人類發(fā)展的歷史。AI的發(fā)展或許會減少這個年代的藝術(shù)產(chǎn)出，但是約束不了我們思想的進步，我也相信，即便是資本的約束，也不會讓藝術(shù)家們減少創(chuàng)造和對于自身夢想的追求。

感謝各位的觀看，希望對各位有所幫助，有問題希望評論區(qū)禮貌討論

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