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這篇文章翻譯自: https://note.com/eno000/n/nc9700756d1cf

(資料圖片)

原作者:?えの

推特id:?sky_fish02

如原作者所述, 原稿投稿并收錄于 舞臺創(chuàng)造科3年B組 畢業(yè)論文集,?購買信息等詳細請參考項目主頁:?https://saboteng23.wixsite.com/sotsurongodo

以下譯文

這篇文章原本用于向2022年10月10日發(fā)布的愛好者劇場版少女歌劇考察合同志"舞臺創(chuàng)造科3年B組 畢業(yè)論文集"投稿. 現(xiàn)將原稿整理為了便于在網(wǎng)頁上瀏覽的形式.

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網(wǎng)頁版和書籍版間在插圖的位置等地方會存在部分差異. 另外, 書籍版中收錄了合計99篇(含本文)熱情的論文, 有興趣的話請務(wù)必入手看看.?

劇作家別役實曾在著作中寫到

舞臺上有著從上手緩緩吹向下手的風(fēng). (......) 從上手去往下手的運動, 因為是順著風(fēng)向, 被稱為"順路", 而從下手去往上手的運動, 是逆風(fēng)向而行,?所以被叫做"逆路". 1)

----?別役實 (2022)??舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社

另外將舞臺演出應(yīng)用于作品中的動畫監(jiān)督, 富野由悠季則:

(......) 對于影像中的左右的一般的印象, 是出自我們的心臟長在左側(cè)這一事實. (.......) 因此, 對于觀眾, 會理所當(dāng)然的接受位于右側(cè)的/從右側(cè)登場的事物. 2)

----?別役實 (2021)?映像の原則 改訂版 ビギナーからプロまでのコンテ主義　キネマ旬報

舞臺用語中, "上手"指的是觀眾視角的右側(cè), "下手"則是左側(cè). 也就是說, 演劇的這些說法可以適用與影像, 大致而言就是"從右往左的流向看起來更自然".?在這之上更進一步的話, 可以將畫面的右側(cè)解釋為過去, 左側(cè)解釋為未來 3). 再聯(lián)系上富野所提倡的對于方向的印象 4), 在視覺表現(xiàn)中被運用的左右和朝向的配置, 就會類似于圖1所述:?

當(dāng)然, 這也不是絕對的.? 受視角的俯仰/拍攝對象的尺寸/速度等印象都會有所不同. 只是一個大致的法則.

拿TV版來舉例子的話, 那就不能不提戲中戲"戲曲starlight"中芙羅拉和克萊爾的站位了. 登上了摘星塔的兩人是芙羅拉在右, 克萊爾在左.??和這相同的,?在追上了光后進行的‘星罪的revue’中， 扮演芙羅拉而又身為主人公的華戀在右,?扮演克萊爾而又作為被囚之身的光在左. 像這樣通過站位和移動方向來表現(xiàn)角色定位的情況, 在劇場版中也可以感受到. 哪怕是一眼之下仿佛全靠作者感性成立的風(fēng)格獨特的劇場版,??實際上也以驚人的程度遵守著視覺法則來進行演出.

本文將把目光聚焦在畫面的配置上, 套用圖1的原則來審視一遍故事, 據(jù)此來說明, 劇場版恪守著"影像的原則"來構(gòu)造出合理的演出一事.

這里是以劇場版的標準而言信息量也是特別高的重要場景. 首先, 房間中央的腳手架從上往下看的話, 形狀類似Position Zero的T型. 在這個腳手架的左側(cè)是華戀, 右側(cè)則是純那(圖2).

亞歷杭德羅役的華戀朝著純那所扮演的薩爾瓦托雷, 一面從畫面的左側(cè)向右側(cè)逼近, 一面質(zhì)問為何要離開. 在此時純那既是薩爾瓦托雷, 也是回去了倫敦的神樂光. 這里注意華戀是說著回顧過去的臺詞邊徐徐走上臺階的. 即使拘泥于光, 在舞臺上還是會自然走向高處, 最后在頂端單膝著地蹲下. 這是暗示在TV版得到了主角站在了Position Zero后,?沒有能夠從那里出發(fā)不知道自己該何去何從了 5).

那另一邊, 純那又是如何呢. ?位于上手的她被華戀所緊逼,??退下臺階后完全踩在了地面上. 即使華戀的演技博得了滿堂的掌聲, 完全成為了此時此地的主角也看不出有什么特別介意的. 位處臺階之下, Position Zero之外, 表情, 站姿, 所有這些都引起觀眾對于她作為舞臺少女的現(xiàn)狀的懷疑. 是在展現(xiàn)華戀的現(xiàn)狀的同時, 也讓觀眾能夠理解純那被動的態(tài)度的, 巧妙的編排.

然后鏡頭轉(zhuǎn)向沒在舞臺上的人, 下一個入鏡的是雙葉(圖3). 這里雙葉的位置完全是下手側(cè), 并且看向光源方向 = 上手側(cè). 從這個位置關(guān)系, 可以產(chǎn)生雙葉向上手側(cè)移動的預(yù)期.

下個鏡頭中香子就好像承接雙葉的視線一般從上手登場(圖4). 在下手側(cè)空出了一人份的空間, 我覺得是在暗示雙葉會來合流. 然而香子的視線是100%的朝向上手側(cè), 看不見雙葉. 而從香子比起雙葉離畫面的右側(cè)更近, 可以想到是她離過去更近. 這里就可以接上怨恨的revue了.

然后鏡頭回到排練現(xiàn)場. 在最后一鏡, 注意到觀眾的華戀第一次向著畫面的左側(cè)展露出笑顏, 構(gòu)造出了因為觀眾的存在而去往未來的流向.

劇場版關(guān)鍵詞之一的"列車"在此初登場. 從地面駛?cè)胨淼赖牧熊囀窃诋嬅嫔蠌挠彝筮\行. 也就是乘著"從上手吹向下手的風(fēng)", 向著未來運行. 劇場版中登場的列車基本都是向左行駛, 極少有例外. 而皆殺的revue中的列車尤其好懂. 因為列車的右側(cè)設(shè)置了聚光燈, 列車(軌道)本身成為了攝像機無法越過的想定線 6).

拿這套理論來看看和"ki-ringtrain"同時滾進來的謎之圓盤試試. 圓盤是從車輛前方打開的門登場, 一邊沐浴著99期生的視線一邊向后方滾動. 此時, 畫面上的圓盤是從右向左移動,?所以全員都強制看向下手側(cè) = 未來的方向. 也就是說, 從列車前進的方向上出現(xiàn)的圓盤(也可以理解為命運的車輪)使全員的視線看向了未來. 這一小段可以說是"列車一定會駛向下一站. 那么舞臺呢? 我們呢?"的引子了.

終于是revue了. 突然變形的車輛, 好像一把抓住心臟一般的旋律, 然后在瞬間的無音中像匕首般刺入的字幕"wi(l)d-screen baroque 開幕". 這張構(gòu)圖本身就是劇場版精華的一卡(圖5).

首先是字幕. 通常, 電影的字幕是在畫面下方橫著, 又或者在畫面左右豎著放置的. 放在畫面上部是最不考慮的做法 7).

然而, 這個鏡頭里配置在上方的字幕反而有效突出了大場奈奈的莫名其妙和不是在地下劇場而是列車成為了舞臺的違和感. 另外還值得注意的是, "wi(l)d-screen baroque"這詞本身雖然已經(jīng)在總集篇里出現(xiàn)過了, 但這里做了將這詞的一部分不自然的延長這樣顯然的異質(zhì)化操作, 進一步強化了違和感.

而且通過將長音符號配置在奈奈的頭上, 既使人的目光聚焦于符號和場地標識之間的奈奈的同時, 也強調(diào)了地鐵的閉鎖感.

梳理下之后的發(fā)展.

首先, 出現(xiàn)了和99期生乘坐的列車并行的另一車輛, 點亮了聚光燈. 然后奈奈跳入99期生這邊開始了最初的殺陣.

奈奈一面向列車后方移動一面戰(zhàn)斗. 到達最后尾時新一列車運來了輪(本差).

奈奈再次一面向列車前方移動一面戰(zhàn)斗, 打倒4個人后列車駛出了隧道, 以夜空和建筑群為背景飛馳.

真矢對奈奈的質(zhì)問做出回應(yīng)"如果舞臺和觀眾期望的話, 我就已經(jīng)在舞臺之上". 列車馬上再度駛?cè)胨淼?

(......)只要你能在那空間做出那樣的舉動來,?那你就是"暖"了那個空間, 為那"死氣沉沉的空間"注入了活力, 變成了"富有生氣的空間". 8)

----?別役實 (2002)?舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社

舞臺空間, 會因為演員的表演而拓展, 成為"富有生氣的空間".?這里"拓展"是指在演劇中"舞臺空間本身不過是那一小塊物理空間,?卻因為優(yōu)秀演員的舉手投足而建立起了秩序來"的現(xiàn)象. 也就是說演員的表演成功的將觀眾拉入了那個空間.?這場revue中, 依照奈奈這個演員的表演, 發(fā)生了諸如列車登場切換為夜景之類的空間拓展.?對現(xiàn)實舞臺而言被"暖"了的空間, 在劇場版中會以舞臺裝置的形式生動的展現(xiàn)出來. 大場奈奈正是這空間的主人 9).

然而流向到了4卻突生轉(zhuǎn)折. 經(jīng)由真矢的發(fā)言, 被奈奈拓展的空間再度閉塞起來. 在演劇中主從關(guān)系令人目眩的變來變?nèi)ヒ彩浅Ｒ姷? 真矢對現(xiàn)在做主的奈奈叫出了暫停. 作為那個結(jié)果, 奈奈所塑造的連大樓的遠景都包括了的舞臺空間, 暫時回到了隧道里.

想確認下具體的構(gòu)圖, 先回到3.

就是奈奈看都不看一眼, 將呆然直立的純那的披肩擊落的那幕. 直到這里為止攝像機一直在和列車同步移動, 可以將車頂看作(靜止的)舞臺. 在這樣靜止的舞臺上, 要么干脆讓焦點跟著角色走(跟拍), 要么固定機位讓角色在畫面里移動, 可以比較容易將畫面交代清楚. 不過這里采用了更富有技術(shù)性的做法.

最開始, 奈奈從上手登場時攝像機是跟著她的, 接近純那, 擊落披肩時攝像機速度放緩. 然后純那膝蓋著地時攝像機完全停止, 奈奈從下手側(cè)離開鏡頭(圖6). 即是說, 這里實際上是自然的將攝像機追蹤的對象從奈奈切換為了純那.

這一串運鏡將舞臺之主轉(zhuǎn)給了純那, 強調(diào)了"被奈奈舍棄, 放置離去"的純那. 和"ki-ringtrain"圓盤的那個場景不同, 這里的純那連用目光追過去都做不到.

高速掠過的背景也在暗示殘酷而無可挽回的現(xiàn)狀.?

皆殺的revue脫離了TV版的地下劇場, 作為劇場版的首個revue重要程度非同小可, 漂亮的呈現(xiàn)了精彩的演出.

怨恨的revue和皆殺的revue相同也體現(xiàn)了空間的拓展.

首先是裝飾卡車破壞作為密室的賭場, 雙葉和香子出到外部, 好像在使用全身來發(fā)聲一般邊爭執(zhí)邊殺陣. 之后, 再次進入密室(sexy本堂), 這次是令人窒息的舌戰(zhàn). 最后和裝飾卡車一起來到清水舞臺上. 這種在皆殺的revue中也可以確認到的, 空間變化的勁頭, 正是本作的特色, 而怨恨的revue可以說是其中的代表了.

左右的配置就更加好懂了. 在賭場, 無法掩飾焦躁的搖色子的香太夫在左, 作為見證人表現(xiàn)的悠然自得的賭場的克洛在右.

這里雙葉的裝飾卡車沖了進來, 撞破了墻壁. 在報完堂口后, 香子向右側(cè)逃開, 雙葉在左側(cè)追上去. 這里香子在右, 雙葉在左的殺陣和TV版第6話的立場正好相反.?當(dāng)時雙葉是正要從右側(cè)追逼香子的態(tài)勢, 在"約定的revue"的字幕打出來的瞬間站位逆轉(zhuǎn), 香子從右側(cè)擊落了雙葉的披肩.

劇場版的經(jīng)過就像TV版的鏡像一般. 直到sexy本堂為止, 都是香子在從右側(cè)口誅雙葉, 直到裝飾卡車排開的清水舞臺, 雙葉站在了右側(cè), 開始第一次吐露自己的心聲.

在最后, 兩人連同裝飾卡車一起墜落后雙葉從右側(cè)跨坐在香子身上的構(gòu)圖形成了 左右位置關(guān)系 + 上下位置關(guān)系 的組合技. 此外, 這里雙葉的臉一開始沒有入鏡, 鏡頭像是跟著香子的視線一般緩緩上移, 最終才可以看清雙葉的表情(圖7). 這個畫面上的雙葉帶有某種神秘性, 繪制的非常有魅力.

舞臺是體育館. 真晝登場時正在從右向左行進. 通過帶來大量的棒球貓群演, 來強化那種不容分說的氣氛.

雖然看起來是從上手來的真晝正乘著勢頭, 這場revue的序盤是以真晝在左, 光在右的配置推進的. 比如說對于真晝的一擊, 光是向右側(cè)后翻逃離的. 一眼看上去好像是真晝的優(yōu)勢, 實際上卻是她在向"無法面對華戀的光"這一巨大的困難發(fā)起挑戰(zhàn). 這一幕的挑戰(zhàn)者是真晝, 雖然是強者但卻一直在逃離的是光. 連續(xù)的幾個奧運會主題的場景中, 兩人持續(xù)交換左右位置.

然而從光的披肩被擊落起, 就徹底變成了真晝在右, 光向左逃的構(gòu)圖.另外, 從"空間的拓展"的視角來看的話, 可以發(fā)現(xiàn)和目前為止的"逐漸擴大"的演出相反. 從露天的青空下的體育館到夜晚, 然后地下的后臺, 電梯, 一點一點被逼入更加閉鎖的空間. 是能夠表現(xiàn)出光的焦躁和混亂的舞臺變化.

即使再回到體育館, 夜過天明, 處于同樣的站位上, 印象也不同了. 真晝雖然是強者, 也是在背后推動光的人, 送出煦風(fēng)的存在.

將金紐扣改造的獎牌掛在光的脖子上, 為了將光的頭發(fā)理到帶子外側(cè), 真晝把光的頭發(fā)舒展了一下(圖8). 就是這個瞬間, "從上手吹向下手的風(fēng)"通過真晝的手活了過來.

順著這風(fēng), 光的車輛從右向左行駛. 光向地下跳, 真晝抬頭看向圣火臺的構(gòu)圖, 是在傳達兩個人各自明確了自己的目標. 雖然去往不同的地方, 而且一眼看上去好像是完全相反, 兩人的心是相通的這點是一目了然的.

狩獵的revue在這一串revue中也屬特殊的一戰(zhàn).

開幕, 純那處于上手, 面朝左側(cè)通過升降機來到舞臺上, 但之后到達以學(xué)校為背景的對稱構(gòu)圖后便不在是舞臺之主了. 以圣翔音樂學(xué)院為基礎(chǔ)的布景, 掛著的巨大刀刃, 從天花板反向聳立的燈塔狀的塔. 這些對稱配置的舞臺布景給予觀眾強硬的印象, 使人意識到準備了這個舞臺的人的執(zhí)著.

接下來被展示的是在"大場映畫株式會社"的屏幕上的純那的臉的特寫, 和一邊從上手登場一邊報唱名的大場奈奈. 屏幕上的純那, 是脖子以上, 也是就頭被切下來的拍法(圖9), 就好像介錯已經(jīng)完成, 只留一個人頭一樣的構(gòu)圖. 表情和臺詞都和地鐵場景的不同. 這是經(jīng)由大場奈奈剪切的星見純那.

將這個純那用自己的身體遮蓋, 奈奈在畫面中央刀光一閃. 這里的唱名說"愿君勿逝". 看起來卻是在要求切腹, 和臺詞矛盾. 照明轉(zhuǎn)紅的瞬間,??投影的壁面轉(zhuǎn)變?yōu)槠溜L(fēng), 導(dǎo)致上面投射的純那的臉奇妙的歪曲起來.

畫面切換后, 構(gòu)圖成為在矮桌前正坐的純那和在其背后的上手位的介錯人奈奈 10).

這一串的場面充滿了"扭曲".

唱詞的矛盾

純那的影像和列車上的微妙的不同, 被像顆人頭一樣剪切出來

屏幕變?yōu)槠溜L(fēng)使得純那的臉歪斜

以上這些顯得"扭曲"的場景, 或許是在表達大場奈奈復(fù)雜的心境.

最后聊一下這個場景重大特征之一的紅色燈光. 作為演出意圖, 可能是要傳達冷峻的氛圍, 使人聯(lián)想到血沫, 又或者其實是為了塑造暗房的印象. 暗房是指用于使相片顯影的房間. 也就是說, 是用于剪切下過去的空間. 對于記錄一事始終執(zhí)著的大場奈奈而言, 要讓純那直視自身恥辱的空間, 就是這間暗房.

好, 場面切換后攝像機來到被圣翔音樂學(xué)院的布景所包圍的屋外. 狩獵的revue開幕后, 純那從右向左射出箭矢. 基本上純那保持著上手的位置持續(xù)的攻擊奈奈, 但到了巨大箭矢被一刀兩斷的地方情勢驟變.

奈奈壓住純那, 單方面拍下快照的場景. 仿佛和怨恨的revue很像, 然而氛圍卻又完全相反. 而且從此開始兩人的位置關(guān)系就反轉(zhuǎn)了. 用腳推出矮桌的奈奈是上手, 被打垮的純那成為了下手. 在背朝純那, 向右離開的奈奈的背后留下了空間也可以感受到技巧. 這樣的配置, 觀眾會產(chǎn)生這個空間被填上的期望(圖10). 和圖4所展示的, "遙遠的黃金鄉(xiāng)"的排練處的香子同理.

回憶一下的話, 直到這里為止, 純那除了在逃離奈奈時之外, 就完全沒有積極的進行過移動了. 登場時只是站在升降機上. 在吊環(huán)上狙擊時也只是攝像頭在微移, 純那本身沒動. 被壓倒時沒有有抵抗, 奈奈離開也什么都做不到, 只有在矮桌前抽泣.

就是這個純那, 在下一個場景用自己的腳站了起來報出唱名. 從下往上起身的動向當(dāng)然是在暗示上升/再起/復(fù)活, 但在此之上, 將舞(小刀)伸出的動作更是其中白眉. 從遠到近的動作表現(xiàn)出強勁的勢頭和迫力. 純那可能劇場版里唱名時攝像機最為近景特寫的角色了, 這一下給力量感畫龍點睛了. 當(dāng)然, 不是單憑演出就能一下子打敗奈奈的. 即使如此, 舞臺也以純那為主, 開啟了下一幕.

在巨大的矮桌型的舞臺上以刀對刀的殺陣中, 倒下的純那和仁王立的奈奈的鏡頭實際上暗含機關(guān)(圖11). 站在上手的奈奈和倒伏在下手的純那. 不僅如此,這里還有?奈奈是在內(nèi)側(cè) = 阻擋的存在, 純那是前側(cè) = 位于入口 的暗示, 而且地板本身也是傾斜的, 進一步強調(diào)了上下關(guān)系. 再加上, 上方吊著的刀的刀刃都是朝著純那的, 煙霧也是從右往左飄的. 畫面上的每一個元素都在排斥純那.

和之前相同, 就算純那從下手砍上去, 也會被輕易擊倒. 然而, 在那個純那再度握緊舞的場景, 就這里, 煙霧從左向右流動了. 最初成為純那的伙伴的, 是煙霧.

然后逼退奈奈, 踏出腳步踩到Position Zero時,?聚光燈照亮純那. 舞臺被一分為二, 將奈奈放逐于下.

在這個過程中, 果然純那還是基本上被配置在下手. 和其他revue將勝者配置在上手側(cè)相反, 純那是作為"對抗者"獲勝的.

這個場景奈奈被落下時, 舞臺布景也在墜落.?是在劇場版多次出現(xiàn), 每場revue都一定會包含的墜落母題. 墜落從TV版第1話起就一直用于表現(xiàn)愛城華戀的跳上舞臺, 是新生的前奏. 同樣的, 用在這個純那的意志破壞了大場奈奈準備的舞臺布景的場景, 或許也是在表現(xiàn)新生.

最后, revue結(jié)束后, 奈奈和純那兩人從分岔路分別前行的場景. 看起來是奈奈在上手, 純那在下手的配置,? 但是因為是分別在向右邊和左邊走, 獲得舞臺的順風(fēng)的是純那. 奈奈迎著"從上手吹向下手的風(fēng)"的逆風(fēng), 向純那相反的方向前進. 和純那一樣, 雖然是從上手方向退場, 但這里還是"頂著逆風(fēng), 選擇了離別"的語感較強烈.

在聊到靈魂的revue前, 我想要提一下光在列車的終點與長頸鹿對話的場景. 長頸鹿站在用舞臺上的話說"下手七三"(將舞臺橫向分10份, 從下手側(cè)數(shù)第三份)的位置, 看向上手側(cè). 軌道和護欄, 云的流向, 夕陽的光, 全部收束于長頸鹿.

長頸鹿被引燃, 在再度提示墜落的母題后, 愛城華戀正沿著走的鐵軌燃起火焰. 天上的光和地上的華戀在此時產(chǎn)生了疑似的聯(lián)系, 再次構(gòu)造了"華戀在左,?光在右"的構(gòu)圖. 聯(lián)系起兩人的, 是在畫面后方的東京塔和獻身的長頸鹿.

從真矢和克洛迪娜在后臺對局‘動物軍隊’的場景開始. 因為有化妝臺在, 自然定死了假想線, 真矢在上手, 克洛迪娜在下手.

克洛迪娜開口時, 兩人鏡中的身影都出現(xiàn)在畫面中, 如果是實拍的話會是要拍到攝像機的難辦的場景. "鏡中的像"是本人卻又不是本人, 這是會連上后面真矢表現(xiàn)的"無限的我"的伏筆.

畫面切換, 展示出舞臺乃是劇場. 同時, "act 1 序章" 的字幕也理所當(dāng)然般的出現(xiàn)在畫面中央. 和"wi(l)d-screen baroque"的字幕相比, 這里以Position Zero的T字為中心的排版使人感到某種安定感和主張.

扮演舞臺人的真矢一開始就站在舞臺上,?從上手登場的惡魔役的克洛迪娜向其搭話, 增長了作為登場人物的重量感. 從此, 就以克洛迪娜為上手側(cè)進行了下去. 特別值得一提的是, 在殺陣中真矢是下手側(cè)的. 這里真矢通過左手持劍, 來使得自己可以正面朝向觀眾(圖12). 在演劇的序盤, 為了盡可能給觀眾留下自己的印象, 左手持劍來讓身體的正面更容易朝向觀眾是捷徑. 觀眾席的存在, 栩栩如生的舞臺布景, 戲中戲的演技, 這些都讓靈魂的revue帶有專業(yè)演劇的氣息.

哪怕觀眾席使空的， 果然這還是"惡魔和舞臺人的演劇". 持續(xù)用左手的劍架開惡魔的手杖, 空間被"暖"了起來, 舞臺布景被拉了起來, 舞臺走向了下一層. 這個時候真矢的劍已經(jīng)換到右手了.

換上像天鵝一樣純白的禮服的真矢, 在鳥型的魂之容器下, 俯視克洛迪娜. 明確過頭了的"壓倒", "上層", "天上人"的印象. 至此觀眾席已經(jīng)沒有意義, 舞臺逐漸接近我們所熟知的少歌特有的只有動畫才能夠表現(xiàn)的演出.

以"神曲真演 烏洛波羅斯 美麗的是人還是惡魔"為始的場景是克洛迪娜在上手側(cè), 然而之后在臺階上真矢斬去虛飾時, 也是克洛迪娜膝蓋支在地上(圖13).

這里想另外補充一件事實. 對稱是真矢的同伴. 自從真矢掌握了主導(dǎo)權(quán), 從上面的臺階上的構(gòu)圖起, 后面各種各樣的場景中左右對稱的構(gòu)圖時不時就會出現(xiàn). 這是在表現(xiàn)她的完美的同時也是在表現(xiàn)非人性.

在畫框傾瀉而下的場景, 鳥的雕像, 巨大畫框, 臺階, 聚光燈, 共同構(gòu)成對稱構(gòu)圖.?然后醞釀已久的在臺階上, 從上手擊落了克洛迪娜的星星. 背景的畫框也乘著"從上手吹向下手的風(fēng)", 上下左右的整個空間, 都在低語真矢是這個瞬間的主角.

流勢產(chǎn)生變化的, 是在刺向Position Zero的劍被彈開的那刻. "我應(yīng)該是確實擊落了你的星星"疑惑的真矢的站位, 是距畫面上手大約3成的位置. 背后的鳥也不是中央, 而是被擠到了距上手約6成的地方(圖14). 考慮到上個鏡頭, 這個偏移不可能來自鏡頭縮放. 是有意的表現(xiàn)出"扭曲". 對稱性崩塌, 舞臺之主的位置動搖. 天堂真矢的完美性, 非人性蒙上陰影.

接下來是克洛迪娜的唱名. 以真矢的鳥為背景, 形成了真矢最拿手的對稱構(gòu)圖.?和稍之前, 克洛迪娜用劍捅自己的場景那里的聚光燈, 站位, 姿勢構(gòu)成的非對稱構(gòu)圖形成對照. 在換到revue服的瞬間, 一邊報出在某種意義上否定真矢的唱名, 一邊在構(gòu)圖上致敬真矢.

聽到這個后的真矢的唱名更上一層的有力而對稱. 直立的火柱, 包括彩色玻璃在內(nèi)的十字架的舞臺布景, 背后立著的如來般的后光. 再加上, "wi(l)d-screen baroque ④" 的字幕. 一掃皆殺的revue時的毛骨悚然, 這里簡直像是在聲援真矢的氣勢. 克洛迪娜那邊的畫面還挺樸素的, 這邊卻用上這些舞臺布景和字幕來裝點, 可以看出天堂真矢對克洛迪娜的對抗性的程度.

最終幕"ACT Ⅳ 我們一同,". 事到如今, 畫面結(jié)構(gòu)啊站位啊之類的理論已經(jīng)不管用了. 以之前的revue不能相提并論的程度隨意搖鏡, 自如的使用整個空間, 展開非常動態(tài)的動作戲. 兩人一邊交換位置一邊移動, 主從關(guān)系好像不安定陀螺般輪轉(zhuǎn), 玫瑰飛舞.

然后, 克洛迪娜終于擊落真矢的星星. 像是在重復(fù)之前臺階的戲碼, 但這次是下手的劍刺中上手.

最后的"我們是, 一同燃燒, 一同墜落的火焰"的場景, 是魂的revue最后一個對稱畫面, 不過不是線對稱而是點對稱. 以兩人間簽下的契約書和牽著的手為中心的對稱配置, 再此之上加上了傾斜的十字架的陰影來去除完美性(圖15).

TV版最終話, 華戀與光也并排仰面躺在Position Zero上, 不過因為這邊是點對稱, 沒什么上下的概念, 更具有浮游感. 另外, 這邊也和華戀與光一樣, 互相握住了慣用手.?看作在全力一戰(zhàn)的revue后, 互相稱贊的握手或許也不錯.

回想分布在各處, 就集中在這里分析吧.

說到華戀的回憶場景, 首先想到的就是天氣. 有相當(dāng)多的場合都在下雨, 13年前第一次相遇的時候也是, 兩個人各自躲在母親的傘下. 按照古典理論, 雨是登場人物心境灰暗的表現(xiàn). 但是, 也存在"恩惠之雨"這種說法, 而愛城華戀的過去, 正是給現(xiàn)在的愛城華戀帶來恩惠的基礎(chǔ).

就像在第一章里說的, 華戀和光入鏡時基本上是華戀在上手, 光在下手的配置. 從相遇的瞬間就固定如此, 仿佛始終在舞臺上一樣. 芙羅拉和克萊爾也是同樣的配置, 比起是主人公所以在上手, 可能是5歲起就對"終有一天要starlight"的命運銘刻在心也說不定.

接下來6年前, "青空的彼方"的場景, 演出上更加強調(diào)了"舞臺之上". 最開始,?扮演塞拉的華戀是邊保護著畫面中央的凱西邊從畫面下手登場. 是要后退著登上階梯的高難度動作, 華戀信手拈來.?題外話, 這里凱西不經(jīng)意的將滑落的圍巾拉了起來, 真細致. 華戀也會選擇在能引起觀眾注意的時機做出動作, 可以看出是支優(yōu)秀的劇團.

說回到畫面構(gòu)成上, 這部分是在舞臺上, 所以應(yīng)該可以想象到一個, 和電影的攝像機不同的, 作品中的觀眾的視角. 以這個觀眾視角來看, 華戀的朝向, 包括在海報上都是總是向著下手側(cè). 也就是看向未來.

這應(yīng)該是相當(dāng)有意而為的了, 那之后在家里進餐的時候, 3年前的場景, 快餐店, 過天橋時的方向, 華戀總是朝向左邊.

然而, 這個一致性到了"最后的臺詞"就無法再維持了.

裝點劇場版的最后的, 可以說是集大成的場景.

首先, 在東京塔相對的華戀與光的鏡頭. 上手是華戀. 即使是在回憶中幼年華戀也是從上手側(cè)在和光說話. 然而, 到了華戀暫時死去的場景后就逆轉(zhuǎn)了, 成為了光從上手側(cè)抱起華戀的構(gòu)圖. 變成了"尸體"這種究極的弱者的華戀, 以圣彼得廣場上的the Pieta塑像的構(gòu)圖暗示了其復(fù)活, 經(jīng)由圣母站位的光的手從塔上墜落. 然后, 在Position Zero型的棺材中重生.

驚人的瘋狂麥克斯火車來了. 哪怕這里, 列車也是從右向左行駛的. 升起的朝陽看起來像是聚光燈, 平坦的地面和軌道像是舞臺的邊沿(圖16). 隨后, 列車的去路上出現(xiàn)了巨大的沙塵暴, 列車沖了進去.

這時, 攝像機轉(zhuǎn)到了對面, 使得列車變成了從左向右行駛(圖17).

雖說這里捏他的瘋狂麥克斯4用的也是這樣的構(gòu)圖, 但還是想要關(guān)注一下這個方向的變化. 從左向右的運動, 是對逆境的挑戰(zhàn), 是看向過去的視線.

在沙塵暴中, 幼年華戀將番茄放在現(xiàn)在的華戀的掌心上. 小學(xué)時的自己, 中學(xué)時的自己, 朋友, 家人, 信, 棲身處. 將這些都作為燃料, 點燃火箭般的推進器. 這個時候列車時處于下手而向左行, 背對著過去的華戀的構(gòu)圖. 通過燃盡"愛城華戀的歷史", 列車獲得了猛烈的推動力, 從右向左飛馳而去.

然后愛城華戀回到了舞臺. 這里華戀再次站在了上手側(cè). 因為展示著作品標題"revue starlight"的照明被配置在畫面內(nèi)側(cè), 當(dāng)拍攝華戀的正面時, 光源是從左來的. 那是從未來方向照來的光, 蘊含了華戀向那前進的期待(圖18).

然后, 互相報過唱名, 以胸口被貫穿的華戀的臉為中心的"wi(l)d-screen baroque終幕"的場景. 目前為止一向被放在畫面上方的字幕, 終于被放到下方了(圖19).

就像之前說的, 一般字幕就是顯示在這里的. 雖然也可以認為是作為一連串wi(l)d-screen baroque的謝幕, 為了容易理解而移動過來了, 這里還是想要考慮一下其他可能的意圖.

格外拉長的長音符號, 看起來像是舞臺的邊沿. 將這個配置在下方, 也就是如字面所述的, 華戀被配置在舞臺之上. 在說出最后的臺詞的瞬間, 就在暗示愛城華戀站上下一個舞臺了.

好, 接下來就是"revue starlight"的終幕了. 東京塔上下分離后, 光割斷了自己披肩的紐扣. 此時攝像機以偏右的正面拍到光的臉, 下一個鏡頭則從光背后斜上方向下拍到披肩向右飛去的樣子. 光的站位是下手, 披肩是向右上方飛的. 雖說是過去的方向, 但比起這個, 有強烈的上升的氣息, 以及之后要向上手移動的感覺(圖20). 總之, 是暗示了"還有未完成的事".

另外, 華戀和光以外的7人放飛披肩的場景, 是乘著"從上手吹向下手的風(fēng)"向左上飛的(圖21). 這里就簡單的將毫無陰霾的蒼穹看作"未來的可能性", 全員向著那里出發(fā)吧.

七人的披肩向著未來飛去了. 但是, 光在這個舞臺還有戲份沒有演完. 光的星星, 華戀的王冠. 象征了兩個人的約定的發(fā)卡, 半埋在沙子里. 和它們并排的, 是華戀與光, 芙羅拉與克萊爾. 不過, 光這次是從上手登場的(圖22).

一目了然的角色變更. 一座舞臺抵達了終點, 新的舞臺正要開始, 兩人反轉(zhuǎn)的站位表明了這點. 此時華戀的站位是"挑戰(zhàn)者", 正是要出發(fā)去尋找新的角色的那個瞬間.

而這個兩人相對的構(gòu)圖, 是劇場版中多次登場的"不完美的對稱". 造成不完美的是插在地上的東京塔塔尖(圖23).

光的最后一鏡. 是正面胸像, 此時風(fēng)從左向右吹(圖24).

然后, 華戀的最后一鏡. 這里, 風(fēng)也是從左往右吹(圖25).

考慮到兩人是面對面的, 這顯然有矛盾. 這里真正要表現(xiàn)的, 是逆著"舞臺上從上手吹向下手的風(fēng)"的流向. 就和華戀與光的站位逆轉(zhuǎn)了相同, 這個場景也產(chǎn)生了對原本的流向的抵抗. 而逆流而上是強大力量的證明. 是直面去尋找新的角色的困難的新生的決意, 表現(xiàn)在了畫面上. 圖23里也標示了的華戀背后斜插著的破壞了對稱性的塔尖也不是沒有意義. 在一眼完美的畫面中的些許扭曲, 歪斜. 將它們肯定, 心懷對更加進化的預(yù)感, 就是這非對稱的作用.

然后是ED前最后的鏡頭, 目前為止一直在吹的風(fēng)漸息, 完全無風(fēng)后, 華戀"嗯"的點了點頭. 風(fēng)流動在舞臺上, 角色乘著它時而順風(fēng)時而逆風(fēng)的前進. 然而當(dāng)風(fēng)停止的時候, 時間小小的停止, 觀眾和角色間的落差被拉近. 這些話被傳達到畫面外, 到了"這邊"來. 舞臺上, 吹著從上手到下手的柔風(fēng), 然而當(dāng)演員離開時, 舞臺上就有一瞬間成為了其他空間.

話說回來, 在劇中演員"在舞臺中間前面, 正對著觀眾席站立"這種事情很少見. 要問為什么的話, 那是因為這是在提示舞臺和觀眾席間的落差有多小, 面向"劇外"而不是"劇中", 這種立場"偏了". 11)

---- 別役實?(2002)?舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社

在ED后插入的, "今天, 現(xiàn)在 此時此刻"的字幕, 也毫無疑問是在嘗試模糊電影和現(xiàn)實間的界線. 劇場版顯然帶有讓觀眾感到作品世界和現(xiàn)實世界是接壤的的制作意圖. 所以, 運動鞋和木地板上的瑕疵和污漬都是這個場面所必不可少的.

最后的最后, 乘著從右向左的風(fēng), 愛城華戀的披肩終于飛舞在空中. 不在對尋找自己的角色一事迷茫, 成為了"舞臺女優(yōu)"的她, 向著開闊的未來起飛了.

影像有其原則. 遵守這些原則, 對觀眾消化作品有所幫助, 也是作品更具厚度. 劇場版也確實也以它們?yōu)榛A(chǔ), 即使是看上去天馬行空的畫面結(jié)構(gòu), 內(nèi)里也忠實的依照了原則. 這一事實, 促進了我們不管觀劇了劇場版幾次, 都會被其打動, 想要和他人分享感受.

最后, 就引用這段話, 來為本文作結(jié)吧.

(古川知宏) 在我制作作品的時候, 被說了挖空心思去想怎么"帥氣", 怎么"炫技", 怎么去提高自己的名望, 這些都對觀眾沒有意義. "去將作品的主題漂亮的表現(xiàn)好, 讓觀眾可以愉快的欣賞"就是因為這個教誨, 所以我一直在堅持做動畫工作. 12)

---- 天野昌直遍 (2015)?ユリ熊嵐 公式完全ガイドブック　幻冬舎

[注]

1） 別役実 （2002）． 舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社　pp.16-172） 富野由悠季 （2011）． 映像の原則 改訂版 ビギナーからプロまでのコンテ主義　キネマ旬報　pp.55-563） 中村佑介 （2015）． みんなのイラスト教室 電子版　飛鳥新社　p.444） 富野由悠季 （2011）． 映像の原則 改訂版 ビギナーからプロまでのコンテ主義　キネマ旬報　p.915）值得一提的是, 整部劇場版, 愛城華戀被配置中下手的場景非常的少. 反過來說, 當(dāng)華戀處于下手, 那便是某種關(guān)鍵場面了.6） 在影像中, 攝像機不可以越過的假想的線. 比如兩人面對面的時候, 兩人間就有假想線, 如果突然插入越過此線的鏡頭, 會使觀眾混亂.7） Vook 『映畫っぽい字幕のつけ方 2 ～表示位置、 フォント～』　https://vook.vc/n/1340 2022/05/08 閲覧8） 別役実 （2002）． 舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社　p.319） 這里的"主"指的是畫面上應(yīng)當(dāng)注目的人, 和是否在殺陣中占優(yōu), 在上手還是下手之類的沒有關(guān)系.

10） 如果說這個構(gòu)圖就像一些粉絲所說, 是致敬的"圣誕快樂, 勞倫斯先生"的話, 那還挺有意思的. 在出典, 介錯人沒能斬下切腹的俘虜?shù)哪X袋.11） 別役実 （2002）． 舞臺を遊ぶ 別役実の演劇教室　白水社　p.3412） 天野昌直編 （2015）． ユリ熊嵐 公式完全ガイドブック　幻冬舎　p.131

標簽： 優(yōu)秀演員 愛城華戀 大場奈奈