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黑紅無恥，但黑紅有用。

這不，一向在此發(fā)力的吳彤，又成功復制《我就是演員》《導演請指教》的黑紅模式，讓新節(jié)目《無限超越班》炸翻了內(nèi)娛。

不但節(jié)目連續(xù)17天霸榜全網(wǎng)熱度第一。

(相關(guān)資料圖)

圖源 | 酷云

一眾香港資深藝人獻祭聲名的“精彩”片段，更是拯救了無數(shù)視頻號的年底KPI。

就“薛凱琪四十歲依舊少女感“展開論戰(zhàn)

可說是紅到發(fā)紫，但也紅到發(fā)臭。

尤為諷刺的是，這檔節(jié)目號稱以TVB模式整頓內(nèi)娛，結(jié)果卻是自掘墳墓。

不但節(jié)目上上下下被罵個通透，惡評甚至波及到TVB乃至整個香港流行文化。

幾十年前TVB的表演方式有什么可學的

拜托 我們的童年根本沒有這些人

在內(nèi)地賣什么情懷啊

港娛都已經(jīng)沒落了，還有不開眼捧臭腳的

一個無可爭辯的事實是：如今港星北上不好賺了。

別說九十年代，哪怕在十年前，也無法想象觀眾會如此不待見這些港星，把香港流行文化貶為“臭腳”。

誠然時代變幻許多，港娛式微，內(nèi)娛也不再是那個內(nèi)娛。

但我總覺得，根本原因不在于此。

即便港星北上已有近半個世紀歷史，內(nèi)地香港間文化流動卻并不暢通，彼此并未深度交融。

甚少有港星真正融入內(nèi)娛，內(nèi)娛也幾乎不懂如何用對這些港星。

過去，北上對港星而言，是一條頂好的生財門路。

好賺之余，頗受內(nèi)地人追捧重視。

畢竟當香港流行文化在八九十年代風靡世界，內(nèi)地才剛迎來改革開放的春風，娛樂業(yè)不過初露雛形。

起初北上那批香港人，帶來的正是內(nèi)地當時亟需的人才和先進經(jīng)驗。

內(nèi)娛從起步到成熟，不少受香港流行文化陶染。

緣起，要追溯到1979年。

彼時八部樣板戲才剛退場，香港導演鮑方執(zhí)導的恐怖片《畫皮》（1966），作為首批引進港片之一在內(nèi)地公映，轟動一時。

傳聞一位老太太在電影院被當場嚇死。

男主被女鬼挖心的橋段，堪稱幾代人的影院陰影

即便該片后被封禁，仍成功開啟香港流行文化吹拂內(nèi)地的第一扇窗，催生了內(nèi)地后來的聊齋影視熱潮。

像1980年《胭脂》、1985年《鬼妹》，都是在它啟蒙下拍成。

這第一扇窗，同時還為內(nèi)地輸送來第一批香港導演和演員。

如華語電影史上第一個蜚聲中外的導演李翰祥，率先在八十年代初北上，與北影廠合拍《火燒圓明園》《垂簾聽政》。

李翰祥曾憑《倩女幽魂》《楊貴妃》《武則天》，連續(xù)三年角逐戛納金棕櫚

擔綱這兩部片男主的，正是TVB第十期藝員訓練班學員梁家輝。

憑借《垂簾聽政》咸豐皇帝一角，梁家輝成為金像獎史上最年輕影帝。

但由于臺資打壓（當時臺資在港娛有相當話語權(quán)），李翰祥遭到封殺、沉寂數(shù)年，梁家輝也有三年時間無戲可拍。

被封殺期間梁家輝曾靠街邊擺攤維生，圖源｜《最佳男主角》

加上當時香港尚未回歸，這批吃螃蟹的人并未引發(fā)港星北上熱潮。

第一波熱潮，是在九十年代。

那是香港流行文化的全盛時期。

電影、電視、綜藝、唱片，無一不是蓬勃生長，形成了一套由選秀、唱歌、拍戲到宣傳環(huán)環(huán)相扣的成熟造星模式。

在93年港星匯聚人民大會堂義演之前，內(nèi)地的街頭巷尾早已被港片、粵語歌席卷。

四大天王表演民族風串燒

據(jù)說這次義演累計創(chuàng)下10億收視。

此后，港娛幕前幕后陸續(xù)北上，直接參與推動內(nèi)娛形成體系，走向工業(yè)化。

95年為央視版《水滸傳》做動作指導的袁和平及袁家班，至今仍是華語動作片的中堅力量。

張藝謀那部票房2.5億、開啟國產(chǎn)大片時代的《英雄》，從制片、攝影、剪輯、動作到主演，重要環(huán)節(jié)上均有港人身影。

圖源｜新浪娛樂

許多內(nèi)地綜藝在起步之初，也都借鑒參考了九十年代的港臺綜藝。

譬如《快樂大本營》，就是龍丹妮在觀看大量港臺綜藝后，做出創(chuàng)下高收視的《幸運3721》而啟發(fā)促成。

若將香港流行文化帶來的變革悉數(shù)列舉，別說幾千字文章，一本書也未必書寫得盡。

它不止發(fā)生在文娛產(chǎn)業(yè)，更滲透在一代甚至幾代人生活的方方面面。

圖源 | 電影《站臺》

由此便不難想象，在相當長一段時間里，北上港星的待遇都是極好甚至高于內(nèi)娛一線藝人的。

劉曉慶曾爆料，當年在《垂簾聽政》劇組，內(nèi)地演員吃饅頭配咸菜，香港演員不僅雞鴨魚肉全有，還配備專享餐車。

圖源｜《歌聲傳奇》

伙食如此，片酬的差距便可想而知。

九十年代初，TVB演員湯鎮(zhèn)宗北上拍《外來妹》，女一陳小藝拿200元片酬（單集），他卻翻了百倍，享受全組最高待遇。

圖源｜《魯豫有約》，導演表示這價在北上港星里還算很便宜

要知道，當年湯鎮(zhèn)宗在TVB多數(shù)給人做配，并非一線演員。

但來到內(nèi)地，待遇堪比一線。

如此看來，港星北上不可不謂是待遇高，門檻還低。

過去，內(nèi)地明星要奮斗多年，才有資格站上春晚舞臺。

港星來了即上春晚，就怕你不來。

千禧年春晚，謝霆鋒不過出道五年，才22歲

此等好事，從八十年代持續(xù)到十年前。

佘詩曼曾向媒體透露，她11年前后在內(nèi)地拍三部戲的片酬，加起來比她過去在TVB近十年的收入還多。

王祖藍原本在香港發(fā)展不順，北上幾年后，便能回港購置千萬豪宅。

但今時不同往日了，港星的好時候已經(jīng)一去不復返。

曾有港媒統(tǒng)計，香港在05年發(fā)行的實體唱片，總銷量僅200萬張，本地銷售額下滑至7億港幣。

這一數(shù)據(jù)，不到香港唱片業(yè)全盛時期的三分之一。

港娛的氣數(shù)，大概在那時已去七成。

不承想三年后全球金融危機爆發(fā)，又再雪上加霜，港娛遭受重創(chuàng)，港星命途飄搖。

那前后幾年時間，正是港星北上的第二波熱潮。

如前文所說，那時即便在港娛墊底的明星，北上后通常也能迎來事業(yè)轉(zhuǎn)機。

譬如劉愷威。

出道曾受TVB力捧，奈何在香港一直不紅。

圖源 | 《最佳男主角》

轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)娛后，不僅片酬翻倍，收獲一個頂流前妻。

還與霍建華、鐘漢良齊名，被稱作言情劇的半壁江山。

更為典型的是陳偉霆。

北上之前，他在港娛可說是糊咖一枚。

參加選秀以組合Sun Boy"z出道，唱歌無人在意；單飛后跨界電影，拿到手的資源也不差，但就是甩不掉被嘲的命；

和阿Sa高調(diào)戀愛，還被港人痛罵“軟飯男”。

但他北上之后，第一部戲《古劍奇譚》便搭上楊冪迅速走紅，至今仍是內(nèi)娛當紅炸子雞。

香港人瞧不上他，但他卻是香港最后一個北上成功的演員。

放到現(xiàn)在，這樣的翻身奇跡恐怕很難再有。

曾把令狐沖演活的呂頌賢，出道便做男主，是九十年代香港最紅小生之一。

圖源 | 《笑傲江湖》

北上后唯一出圈的角色，還是15年《烈日灼心》的配角男同David。

但并非是因觀眾認出了他，而是他在片中和鄧超有大尺度“肉搏”激情戲。

呂頌賢不止一次在采訪中透露，如今港星在內(nèi)娛很難接到主角邀約，有的甚至無戲可拍。

一來市場飽和，內(nèi)娛不缺人；

二來片方顧慮，讓香港演員出演內(nèi)地角色，觀眾會跳戲。

翻譯得再直白一點：

隨著這些年內(nèi)娛崛起，主導市場的年輕觀眾也對港娛認知愈發(fā)模糊，加上某些不可言說的政治因素，港星在內(nèi)娛的市場號召力已不比內(nèi)地明星。

在06年《瘋狂的石頭》橫空出世，寧浩成為內(nèi)地第四位億元票房導演之前，在內(nèi)地商業(yè)片中擔綱主角的，多半是港臺演員。

張藝謀《英雄》、馮小剛《天下無賊》、陳凱歌《無極》

但在此之后，越來越多內(nèi)地演員拿回番位。

演變至今，往日情形已徹底翻轉(zhuǎn)。

2022年影人票房榜，男女主演TOP5均無港臺演員，圖源 | 貓眼

北上港星們都去哪了？

即便輝煌不再，當然還是有梯隊之分。

就像成龍在《無限超越班》的定位，如他這般有過往成就傍身的港娛前輩，雖置身幻變中，又仿若置身事外，幾乎不受波及。

而穩(wěn)坐一番和做綜藝常駐嘉賓，是比他咖位低些的一線港星才有的際遇。

往下絕大多數(shù)人，就像呂頌賢，事業(yè)重心已轉(zhuǎn)至網(wǎng)大、經(jīng)商和帶貨直播間。

且不看不知道，一看嚇一跳。

如今的網(wǎng)大和直播間，還真是港星云集，宛如港娛全盛時期的一道小小縮影。

苑瓊丹在《唐伯虎點秋香2019》復現(xiàn)石榴姐；

羅家英在《孫悟空大戰(zhàn)盤絲洞》再做唐僧；

錢小豪更甚，近兩年不是在這斗法，就是在那驅(qū)魔，出演網(wǎng)大多達10部以上。

但最早進軍網(wǎng)大的另有其人，是“虛竹”樊少皇、“段譽”陳浩民和“六師弟”林子聰。

17年《斗戰(zhàn)勝佛》

這些老牌港星隨港娛式微而沒落，北上后出路也不多，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，都被擠進了邊緣賽道。

阿嬌近年也接演多部擦邊球題材，成為網(wǎng)大專業(yè)戶之一，圖源｜《封神：妲己》

但似乎他們也很難靠此安身。

有商家斥資51萬請陳小春和某網(wǎng)紅帶貨，4場直播僅賣出5000元。

李國麟換上鳩摩智戲服賣茶葉，吆喝八小時，最終只有200元交易額。

加上近年受眾地域口味分化，港星北上非但不好賺，還極易兩邊不討好。

一方面，內(nèi)地觀眾對港星遠比從前嚴苛。

先不看港星業(yè)務能力，關(guān)鍵得背景干凈、立場堅定。

若是說不來一口順溜普通話，還分分鐘可能被批態(tài)度有問題（不知是否有人記得，曾幾何時，港普還是內(nèi)娛一大流量密碼）。

另一方面，北上港星多數(shù)會在原來的圈子人氣下滑。

過去，楊千嬅在港開唱幾乎一票難求。

近年轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)娛后，2022年底的兩場香港演唱會到開唱前一周仍未售罄。

Supper Moment曾兩次奪得叱咤樂壇組合金獎（播放數(shù)據(jù)）；

連續(xù)四年拿下該頒獎禮“我最喜愛的組合”大獎（觀眾票選，蟬聯(lián)次數(shù)僅次Beyond），一度是10年代香港最當紅樂隊之一。

但北上巡演后，被港人罵“搖滾叛徒”，已連續(xù)四年從“我最喜愛”入圍名單消失。

Supper Moment曾拍片回應“指控”

如今對港星而言，北上更像一條單行道。

風險，比機遇更多。

一旦出發(fā)，可能被香港市場唾棄；但前方，也未必會是康莊大道。

他們的出路，究竟在哪？

對港星而言，北上莫不過是擴充市場，求得多一條生路。

既然只為生計，他們更多只當自己是異鄉(xiāng)人，人雖在這活動，根卻扎在來處。

反過來，內(nèi)娛同樣只當他們是外來客。

雙方共同訴求唯有一個：互相成就與增值。

這就像外來務工人員和原住民的關(guān)系，合常理，可理解。

但由此帶來的積疾是，雙方關(guān)系純粹由利益驅(qū)使，很難談得上深度交融。

且既然意圖是功利的，手段自然討巧，過程自然求快。

而讓港星在內(nèi)娛就業(yè)最為低成本的方式是什么？

仰仗內(nèi)地人的香港情結(jié)，炒冷飯、賣情懷。

別說無奈被擠進網(wǎng)大和直播間的港星們，幾乎每一個自第二波熱潮后北上的港星，都逃不過演繹舊角色、重唱舊經(jīng)典。

李若彤在抖音重現(xiàn)小龍女

13年《我是歌手》，黃貫中首唱曲目《海闊天空》。

第二期翻唱，選曲仍是九十年代經(jīng)典《吻別》。

來到《歌手2019》，狀況甚至更糟。

許靖韻半程踢館，總共上臺表演三次，但兩次選曲都是老歌：《獻世》《夢伴》。

她甚至沒唱一首自己的歌。

乍眼看來，賣情懷的確能在最短時間內(nèi)與觀眾產(chǎn)生共鳴。

但值得懷疑的是：

在內(nèi)地觀眾已經(jīng)更新迭代，多數(shù)人因信息不暢通、語言文化差異而對香港流行文化已經(jīng)不了解的情況下，它還能在多大程度上奏效？

而影視、綜藝等載體，乃至港星本人，作為文化流動的一扇重要窗口，該做的不應是帶來新風、減少信息壁壘、連接彼此嗎？

唱自己的歌，演新一代的精神面貌。

而不是一味揪著情意結(jié)消費榨取，把過往美好的回憶打成死結(jié)。

可看看如今現(xiàn)狀，內(nèi)地觀眾吃到的還是同一碗冷飯。

去年《聲生不息》，一檔專為粵語歌打造的音綜，定位卻是經(jīng)典傳唱。

即便有香港新生代歌手加入，唱的仍是十年乃至三十年前的經(jīng)典曲目。

從節(jié)目第一期出圈的新人曾比特，曾憑《我不如》在香港拿下叱咤生力軍銅獎，但節(jié)目12期錄下來，他都未能演唱自己這首成名曲。

觀眾只記得翻唱經(jīng)典的曾比特，而不知他有什么作品。

翻唱林志美84年作品《初戀》

當他幾個月后出現(xiàn)在《披哥》，已經(jīng)沒多少人在意，走紅如同曇花一現(xiàn)。

而在《無限超越班》大賣港劇情懷之前，去年中《開播！情景喜劇》就請來TVB演員扮發(fā)哥、重演《上海灘》。

末了，一群人集體賣慘，淚訴自己多么敬業(yè)與不易。

作為一個被香港流行文化滋養(yǎng)長大，始終對港娛動向保持關(guān)注的老港迷，如上畫面真是讓飄三分痛心、七分無語凝噎。

而我最不愿見到的，是《無限超越班》這類缺德綜藝。

相比以往只會拿港星炒冷飯，它提出以TVB老戲骨扶持內(nèi)娛新演員，算是一次融合新嘗試。

但它放著核心問題不答——

為什么內(nèi)娛要靠TVB？這套模式優(yōu)勢在哪，又該如何本土化？

——反倒搞些幺蛾子操作，玩拉踩引戰(zhàn)，以實現(xiàn)黑紅。

節(jié)目態(tài)度和設(shè)置都有很大毛病。

譬如面試要求說粵語，港星薛凱琪卻不必說，只拍內(nèi)地學員出丑被導師笑話。

加上導師們一個個青面獠牙的嘴臉：

爾冬升黑面；

吳鎮(zhèn)宇嘲諷新人；

惠英紅暴怒。

而當學員演技拙劣，他們又未給出實質(zhì)性建議，只在一旁打雞血和感情牌。

甚至找了個空檔給許紹雄頒獎，不斷重提港片輝煌舊事。

最為離譜的是，選人環(huán)節(jié)張可頤無論如何都不要趙櫻子，硬選韓雪（非學員），她的理由是：

我是從一個精彩的表演去出發(fā)

說好的扶持新人呢？

可還記得節(jié)目的初衷？

以上種種，給人觀感便更像是港娛前輩抱團打壓內(nèi)娛后輩。

鑒于節(jié)目主要受眾為內(nèi)地觀眾，帶來的無疑是被冒犯的不適感。

節(jié)目把流量賺得盆滿缽滿，播完拍拍屁股就走人，它所消費的香港流行文化可就無端遭了殃。

說到底，如果出路有朝一日被堵死。

環(huán)境誠然是重要原因，但也是這些北上港星和內(nèi)娛合力糟踐的結(jié)果。

你看把小眾文化帶出圈層、讓圈內(nèi)人成功“再就業(yè)”的《樂隊的夏天》《一年一度喜劇大賽》，從來都是低姿態(tài)，懂得“搞區(qū)別化只會畫地為牢，向外尋求共鳴才能開路”的道理。

這次唯一憑《無限超越班》圈粉的導師車保羅，不就如此嗎？

選人環(huán)節(jié)沒人愿去他那組，他便把《鹿鼎記》的故事和優(yōu)勢一一為年輕人介紹。

毫不擺譜端架子。

推廣自身文化的態(tài)度和方式，得像這才對。

更遑論，如今港娛式微已是無可爭辯的事實。

并非是它產(chǎn)出的作品大不如前。

而是，分眾時代決定了市場土壤不再適合盛產(chǎn)巨星，更適合多元發(fā)展。

但就像前文所說，由于信息差等種種原因，港娛現(xiàn)狀并不被內(nèi)地觀眾了解。

內(nèi)娛也未有一個平臺打破壁壘，反倒是一堆影視綜在炒冷飯、惡性消費，不斷加劇溝壑和矛盾。

這也意味著，如今處在主動地位的不再是港星，而是觀眾。

北上港星要想在新世界尋出路，必先解開過往的咒結(jié)。

別再躺在思維舒適區(qū)內(nèi)想當然。

同樣，這也是內(nèi)娛該補的課，必修的學分。

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