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關于《日本人和韓國人究竟有多大仇》這件事，相信各位也不會陌生了。

比如因為韓國人的“傳統(tǒng)盜竊異能”，日本人就沒少在公開場合怒噴過無恥。

(資料圖片)

而在今年的4月新番《派對浪客諸葛孔明》中出現(xiàn)的三國地圖，居然還將整個棒子國劃分到了魏國版圖，然后徹底引爆歐巴們的憤怒；

再來就是前些時間給你們說到的日本人通過喊我們爸爸的方式，來陰陽怪氣那位自稱是“日本大哥”的韓國。

總之，這兩個國家的水火不容程度似乎已惡化到了不可收拾的地步。

按照我們熟悉的經驗，當雙方的對抗程度惡化到某個地步后，那兩者在各領域的互動就不再能用交流來詮釋，得換成“侵略和反侵略”。

而一般來說侵略方都會被認定為在某方面特別強大的那一方，比如國漫和日漫相比較，那必然就得給后者掛上“日漫文化侵略”名號。

但，出人意料的是，作為二次元發(fā)源地的日本，如今似乎正在將“漫畫王國”的寶座拱手相讓給韓國，而且這件事情還是在自家土地上發(fā)生。

如果你們有關注日本網友的社交動態(tài)，那應該會發(fā)現(xiàn)除了追更如《海賊王》《鬼滅之刃》等等人氣作品之外，最近發(fā)布不少的還有一部名為《我獨自升級》的連載漫畫。

該作素有著“韓版一拳超人”之稱，如今每天都有超百萬的日本人在線閱讀，僅在日本的訂閱進賬就能夠達到超1億日元每月，實屬為超現(xiàn)象級的存在了。

鑒于此，部分日本網友也在社交平臺表達了自己的顧慮：“沒想到日本最后的堡壘也要被韓國人干翻了”，“在手機上看韓國條漫，這回真是日本要完了”...

還有的網友甚至戲謔道：“日本人看韓漫，那是會被韓國人嘲笑的，最后就真會變成漫畫是韓國人的了”。

是不是有點兒熟悉感？像不像國內那些動不動就說文化侵略的小伙伴？

但我想說的是，危機感歸危機感，那更大可能也只是日本右翼（用敵視態(tài)度審核外國文化的那群人）的一廂情愿。

就拿《我獨自升級》這部頂流韓漫來說，其實很早之前它的原作就被日本人非議“反日”，譴責劇中刻畫的日本人都是心懷鬼胎的壞蛋，并遭到了怪獸襲擊毀滅。

雖然在日本上線的時候，主角被改成了日本人且相關“反日”劇情也得到了修正，但那時候也沒少被噴“欲蓋彌彰”，擺脫不了原罪的指責。

但即便如此，該韓漫依舊在日本成為了網絡漫畫的頂流之一，除了帶來月進億元之外，還獲得了動畫化機會，將由知名日本動畫公司A-1負責，制作成員還包括中重俊佑、澤野弘之這樣的頂級制作人。

所以說日本右翼的顧慮是可以理解的，畢竟換到我們這里，這可就是活脫脫的“RH”了。

當然，一兩部韓漫對日漫產業(yè)的沖擊或許在你們看來不代表什么，但如果我跟你們說，這絕不是一兩部作品的問題，而是整個產業(yè)的競爭都已經被比下去了，那你們又會有怎樣的嘩然情緒呢？

而且你們可要知道，這可是韓國啊，一個本在漫畫產業(yè)與我們一般，對日漫可望不可即的“臟亂差”的存在啊。

有大致了解過去20年的國漫發(fā)展，那應該清楚“山寨/抄襲”就是國漫未曾擺脫的底色了。

什么《大嘴巴嘟嘟》《高鐵俠》《汽車人總動員》以及所謂耗資數千萬打造的《雷鋒的故事》就不再累贅了，總之在那個年代，國內的動漫制作人就是欺負低齡小孩看不到日漫和美漫，直接將對方的作品搬運過來換個低劣的皮囊就來收割收視率就對了。

但可別以為山寨抄襲只是國漫的特色，事實上，韓漫在過去10多年來也沒少走上這條路。

比如曾鬧得沸沸揚揚的韓漫《高中生活記錄簿》抄襲《灌籃高手》事件。

也比如《熱鐵皮屋頂上的貓》抄襲《EVA》，以及《魑魅魍魎》抄襲《電鋸人》等等。

甚至就連近年來大熱的《鬼滅之刃》也被韓國游戲公司像素級復刻到了一款名叫《鬼殺之劍》的游戲之上，當真是不要臉到無窮無底線了。

也因為如上臟亂差的操作，在長久以來韓漫都是不入漫迷法眼，只能淪為日本人笑柄的存在。

畢竟韓漫公司也著實是憨憨，不熱門的不抄，就比如《海賊王》和《皮卡丘》這樣的世界級日漫就單純描上低劣的皮囊，是真的生怕別人不知道嗎？

但是，越是臟亂差的過往，就越能彰顯出韓漫在當下的逆襲的震撼。

據媒體報道，常年霸占日區(qū)app store排行榜前列的應用居然是兩款漫畫APP，一款叫Piccoma，另一款叫Line Webtoon，而它們無一例外都是韓國公司的產品。

就拿PICCOMA來說，它是由韓國kaokao公司發(fā)行的漫畫平臺，自2016年開始在日本運營，且有且僅有日本這個地區(qū)運營，但耐人尋味的是，這樣一款外來漫畫應用居然所向披靡，早在2021年1月的時候就沖上日區(qū)排行榜第一。

不僅如此，依據媒體發(fā)布的“2021年全球移動用戶支出APP排行榜”中，前五位均是TITOK、disney+這樣的短視頻和流媒體平臺，而第六位的名額卻被PICCOMA占據了。

也就是說，這樣一款只在日本一個區(qū)域發(fā)布的漫畫應用，居然就能成為全球最賺錢的應用之一，據統(tǒng)計去年大概有7000多億韓元的進賬。

你們敢相信嗎？在ACGN文化濃厚的日本，居然不是《FATE》，不是《賽馬娘》，也不是《原神》奪得冠軍，而是一款韓國的漫畫應用...我只能說小日子過得好的那些人果然有著與眾不同的興趣偏好呢。

當然，這種獨特偏好的底下是難逃哀情，而且這一次還遭遇了夾擊。

相比起后起之秀Piccoma，Line Webtoon的誕生要更早一些（2013年4月就推出了），且后者還是人氣社交應用LINE的衍生業(yè)務（相當于日本的某信），而這兩者也同時歸屬為大名鼎鼎的韓國母公司Naver（為韓國的第一搜索引擎公司），而Naver自2004年開始就在韓國涉足網漫業(yè)務，如今全球活躍用戶量已經超過6200萬。

那是什么原因讓Piccoma和Line Webtoon登頂王座呢？答案自然是作品的吸引力。

據統(tǒng)計，截止到2021年底，Piccoma一共收納了9萬多部小說和漫畫，其中不乏在日漫出版社拿到的人氣漫畫，如《咒術回戰(zhàn)》《日式面包王》《RE：從零開始的異世界生活》等等。

但在去年的收入里，有一半營收是來自1200部作品的，而其中絕大多數都是韓國漫畫家創(chuàng)作的。就比如前文提到的《我獨自升級》，自連載以來就一直是Piccoma的頂流。

至于Line Webtoon，它在2020年之前就一直是全球最賺錢的漫畫平臺，而這個佳績也依托于母公司Naver在過去10多年以來于漫畫行業(yè)建立的人脈（也或者說財大氣粗）。在進入日本之后就大批拿下講談社、角川等漫畫出版社提供的網絡先行和獨家，涵蓋了《哆啦A夢》《家有女友》等經典。

不僅如此，與Piccoma一樣，在Line Webtoon上最引人注目的還得屬原創(chuàng)韓漫。而事實上，那些能被國內漫迷耳熟能詳的韓漫作品都基本出自這個平臺，如《整容液》《女神降臨》《看臉時代》等等。

據統(tǒng)計，截至2021年初，Line Webtoon就已經上線了超43萬部作品，總體量已經是Piccoma的5倍左右了。

說到這里或許你們會有這樣的疑問：上線時間早、有老牌母公司支持、又有5倍的資源量，怎么Line Webtoon在日本乃至全球的表現(xiàn)都不如新晉的同伴Piccoma呢？

一個是因為Piccoma其實也不差錢，它的母公司Kakao同樣是韓國最老牌的網絡漫畫推動者之一，前身叫Daum，且在韓國推出過的兩個網漫平臺Kakao Webtoon和Daum Webtoon也都位居在行業(yè)頭部，并在2016年將兩者并入到Kakao Webtoon，并于該年在日本上線獨家的Piccoma應用。

不止是不差錢，我們還不得不佩服Piccoma的運營模式。

區(qū)別于一般的網絡漫畫平臺僅有的閱讀方式（免費看幾話后就得充值，以及付費提前看），Piccoma用游戲化的方式收獲了大量用戶：每一部作品都提供額外兩種“免費閱讀”方式，一個是等更新（選擇喜歡的作品點擊，等待上24小時就能免費看一話）。另一個則是限時免費（選擇喜歡的作品后等待24小時就能一口氣看很多話）。

套路雖然是套路，但事實證明是真的能夠引起漫迷的關注。而事實上“免費看幾話”和“付費提前看（每周解鎖一集，平臺會提前更新2-3集，可付費提前看）”的網絡漫畫方式也是Piccoma在日本推動的。

自2016年進軍日本以來就堅持著“讓用戶可白嫖”的策略，雖然在一開始并不受日本出版社待見（認為免費就沒有利潤，那時也就沒有多少家肯給版權），但依托著最簡單粗暴的互聯(lián)網打法（燒錢），Piccoma也獲得了瘋狂的用戶增長。

2017年上線一年的時候就有200萬下載量，而到了2021年底，下載量已經達到3000萬量級了。

有了海量用戶那自然就擁有強盛的談判籌碼，從出版社中拿到的日漫資源也從2017年時的1520部，飆升至2019年的6727部，當年舉辦的三周年慶典上，500個座位擠滿了日本出版社的代表。

再加上來自韓國的佳作加持，哪怕在Piccoma上韓漫僅占據了1.3%的內容比例，但最終卻貢獻了超40%的營收，而在2020年發(fā)布的TOP30閱讀量作品中，有22部來自韓國，其中《我獨自升級》更是憑借超10億的營收一騎絕塵。

最終讓這家新晉的漫畫平臺一躍超越老大哥，成為全球吸金最強悍的存在。

當然，Piccoma對Line Webtoon的超越那也只是韓漫內部的輸贏，無論如何日漫在這一局都輸光了家底。

而這一次的敗績，除了運營手段的差距之外，其實更關鍵的因素還得是“不思進取”。

日本漫畫的出現(xiàn)最早可以追溯回千年前的平安時代，而那時候存在的《鳥獸人物戯畫》也被譽為最古老的日漫作品。

真正邁入現(xiàn)代創(chuàng)作那還得靠手冢治蟲，是他確立了“故事漫畫”的形式，而他本人也因為卓越的成就被嘉譽為“漫畫之神”。

在這超半個世紀的系統(tǒng)性發(fā)展過程中，日漫也成為了漫畫的代名詞，孵化出了如《龍珠》《灌籃高手》《城市獵人》《火之鳥》等等經典作品，也影響了一代又一代的年輕人。

同時在這個過程中，日漫也摸索出了獨特的創(chuàng)組方式（編輯+漫畫家的小作坊形式），而該形式也極大保障和拉升了創(chuàng)作品質?？梢哉f，在紙媒時代日漫的這套創(chuàng)作模式是所向披靡的。

但時代總會進步，日新月異的科技也讓這套無敵的打法成為了日漫絆腳石。

自2000年開始PC和互聯(lián)網就已經成為了千萬家庭的標配，那時候因為電腦熒幕的寬大，紙質漫畫的視覺呈現(xiàn)能被直接搬運到網上，雖然也對雜志銷量造成一定的影響（比如《周刊少年JUMP》銷量在90年代中期達到頂峰653萬冊后，就一路斷崖式下滑了），只是因為需求的不變化（只是換了一種媒介來呈現(xiàn)），各大雜志社和漫畫家加上單行本的銷量也是獲得相當滋潤。

不過時間來到2010年后，“革命”就在悄無聲息之下發(fā)生了。在那之后的數年里，手機和移動互聯(lián)網被迅速普及，原本可在大屏幕上觀看的漫畫也不得不被塞進小小的手機熒幕之上。

而這一次轉變也徹底沖擊了發(fā)展超半個世紀的日漫分鏡繪制方式，因為手機使用者追求的是一滑到底的快爽，而后者也被稱作為“條漫”。

“快爽”確實就是條漫的最大特征，這除了劃動瀏覽時的流暢外（需要推翻紙漫的分鏡布局），也還要求足夠的產出效率，而后者則是對傳統(tǒng)的“編劇+漫畫家”的小組創(chuàng)作模式的顛覆。

就拿《女神降臨》這部大熱的韓漫來說，這部條漫除了有精美的人設以及饒有趣味的故事之外，其實并無太多的“畫工”可言，在看紙漫時的分鏡沖擊力可謂蕩然無存了，而后者也曾被不少日漫迷吐槽成“對漫畫的褻瀆”。

但沒關系，條漫的受眾不會在乎這些，也或者說小小的手機屏幕將分鏡的沖擊力限制在某個小圈子里，高和低的差距已經不太大了，讀者更追求的是故事的趣味性。

如《女神降臨》和《看臉時代》都以校園故事切入來映射“審美時代”的種種現(xiàn)實和悲哀。而曾經的現(xiàn)象級條漫《整容液》也有類似的內核，不過呈現(xiàn)手法更加黑暗和極端，講述一位胖女生在追求美麗的道路上的墮落，不僅將家里人害慘，還讓自己成為了別人的“膝蓋”。

這些人氣韓漫的故事是極其通俗易懂的，而畫面也只是一幕又一幕的極其普通的場景和人物呈現(xiàn)，但勝在劇情的起承轉合做得非常自然和流暢，最終也就獲得了出圈的流量。

從某種意義上來說，解放了“畫工”的條漫，其實也就解綁了對原作者的依賴，能讓漫畫創(chuàng)作變成一種“工業(yè)化生產”，而這個事情韓漫已經深耕將近20年了。

自2003年開始，kakao和NAVER等韓國漫畫公司就已經在不遺余力的推動條漫發(fā)展，建立了涵蓋內容規(guī)劃、制作、分銷等等環(huán)節(jié)，而其中的內容規(guī)劃又能劃分為編劇、分鏡、上色、市場分析等等環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)都有對應團隊來負責。

可以說，如今的韓漫已經具備強大且完善的內容生態(tài)，能最大程度確保數量和質量的穩(wěn)定性。

且同時因為創(chuàng)作門檻的降低，條漫時代也就讓“人人都是漫畫家”成為了可能。

只要你有好的想法和基礎的畫工，就能創(chuàng)作條漫投稿，比如Naver就在平臺開設了三個板塊：挑戰(zhàn)區(qū)、最佳挑戰(zhàn)區(qū)和特色網漫家區(qū)。任何人都可上傳自己的作品，然后根據人氣量來進行跨區(qū)升級，最終成為簽約漫畫家。

依據《2021韓國漫畫白皮書》顯示，2020年一年內就能新增上線2617部網漫，而數量產出多了，且品控控制好了，那爆品的幾率也就遠非仍停留在紙漫時代的日漫可比了。

總的來說，日漫之所以會在網漫時代落后，一個是因為路徑依賴，因為在紙漫時代實在太成功太耀眼了，而過去超半世紀的積累也讓日漫的創(chuàng)作走向了登峰造極的方向，誕生一幕又一幕震撼非凡的分鏡場面。

當然，這種登峰造極也讓日漫行業(yè)走向了“傲慢”，一直視條漫為難登大雅之堂的存在，從而也就錯失了整個時代。

如早在2013年的時候，作為comico網站編輯長的北室美由紀就曾呼吁日漫同行去創(chuàng)作符合電子閱讀習慣的條漫，但在那時候接到的反饋基本是“嘲笑”，覺得那是對漫畫的褻瀆。

但數據是不會說謊的，消費者肯用鈔票選舉出來的才是真正具備商業(yè)價值的存在，于是在看到兩款韓國漫畫應用如此一騎絕塵后，日漫同行也來了一番洗心革面。

在最近這幾年包括小學館、集英社、講談社等等在內的日漫出版社也都開展了相關的“條漫創(chuàng)作激勵活動”，希望在未來也能擁有由日本漫畫家創(chuàng)作的條漫佳作。

“浪子回頭”總不是壞事，而能不能重拾往昔的漫畫霸主地位，那就留待時間來檢驗吧。

大致了解了韓漫的發(fā)展歷程后，相信各位也會和我一樣若有所思：同樣是漫畫產業(yè)落后的國度，也同樣在互聯(lián)網時代獲得了長足發(fā)展，甚至可以說中國的互聯(lián)網普及和便利程度是遠非韓國能比，但為啥逆襲日漫的不是中國企業(yè)，而是棒子呢？

其實如今國內的條漫數量一點都不少，無論是企鵝漫畫、還是快看漫畫，其上最具活躍力的均以條漫為主。甚至某些以紙漫風格創(chuàng)作的國漫，也都在人氣鼎沸之后享受到了“條漫化”改造的待遇，比如《拾又之國》。

但數量不少，可不代表爆品的幾率就一定能高漲，畢竟我們所處的創(chuàng)作環(huán)境與韓國不一樣，后者可是出了名的“什么都敢拍，且尺度毫無保留”的國度，比如《寄生蟲》《魷魚游戲》《素媛》《熔爐》等等辛辣血腥且黑暗的影視佳作就是在他們的創(chuàng)作環(huán)境下產出的。

但我們這里呢？國產真人電影在審核中舉步維艱已經是大家的共識了，那就更別說在主流輿論認知中定位為低幼的動漫了。

如果平凡如《迪迦奧特曼》《刺客伍六七》也都能被認定為暴力打斗，并會遭到下架整改的話，那我們還有什么理由去奢望國漫產業(yè)能在條漫時代逆襲日漫呢？

是的，我們能有卓越的互聯(lián)網時代，但那與動漫產業(yè)無關。

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