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旋轉(zhuǎn)的齒輪，倒流的時(shí)針，震天的搖滾，漫天的書頁(yè)，成群的骷髏，游走的亡靈……3月15日至19日，根據(jù)作家余華同名小說改編，由孟京輝導(dǎo)演，陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、王梓行、韓碩、孫兆坤共同演繹的《第七天》在北京保利劇院上演。

這是阿維尼翁戲劇節(jié)舉辦76年來第一部官方委約的中國(guó)戲劇作品，也是孟京輝導(dǎo)演繼十年前將《活著》搬上舞臺(tái)之后，再一次用獨(dú)特的“孟氏戲劇美學(xué)”詮釋余華的作品，讓觀眾在文學(xué)與戲劇的碰撞中感受人生從“活著”到“死著”的思考。

【現(xiàn)場(chǎng)】亡靈的七天魂游之旅

【資料圖】

演出還沒拉開大幕，瘦到很多人差點(diǎn)認(rèn)不出來的演員陳明昊赤裸著腳走上臺(tái)，在舞臺(tái)右側(cè)臺(tái)口處旁若無(wú)人地跳起繩來。孟京輝也親自走上臺(tái)來，簡(jiǎn)要介紹作品并向觀眾提出將手機(jī)靜音、不要攝影攝像等觀演要求。當(dāng)孟京輝下臺(tái)后，一直跳繩的陳明昊開始嘗試從單搖到雙搖，上下翻飛的繩子經(jīng)常會(huì)抽打到他的身體，他便發(fā)出痛苦的呻吟。之后，兩位工作人員走上臺(tái)來，當(dāng)眾為陳明昊佩戴耳麥，幫助他完成從演員到角色的轉(zhuǎn)變。

伴隨著一聲沉悶的轟響，大幕拉開，煙霧繚繞的舞臺(tái)上，充斥著巨大齒輪和皚皚白骨的死后世界轟然出現(xiàn)在觀眾面前。陳明昊扮演的主角楊飛也由此開始了他作為亡靈的七天魂游之旅。

余華與孟京輝稱《第七天》為“死著”，不是死亡，而是一個(gè)進(jìn)行時(shí)，以一個(gè)叫做楊飛的普通人死后七日的所見所聞，以他的社會(huì)關(guān)系和陰陽(yáng)兩界為脈絡(luò)，串聯(lián)起充斥著恍惚、回憶和夢(mèng)境的世界。在這里，他遇見了生前的愛人，兩人在永恒的別離中，解開了過去的矛盾；他找到了生前不辭而別的養(yǎng)父，最終和親情深切擁抱；在尋找的旅途中，他尋覓、探求、回憶、遺憾，和命運(yùn)交談，與自我對(duì)視；又遇到了許多生活中的熟人、朋友、鄰居……這些靈魂在這個(gè)亡靈之地中互相傾訴，道出了他們生前不敢問出的問題，也引發(fā)人們探尋自我，深入思考。

如果說余華的小說原著如同散文詩(shī)，透著無(wú)奈與無(wú)助，悲愴與悲憫；那么孟京輝的戲劇詮釋則更加殘酷與詩(shī)意。視覺藝術(shù)家張武、燈光設(shè)計(jì)師王琦、EB Virus現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)等眾多藝術(shù)家，共同將《第七天》的舞臺(tái)打造成一個(gè)光怪陸離的美麗靈魂世界。開合的冰箱是愛情的靈柩、欲望的棺槨，暗色的球體代表著某種宇宙的能量，散布四周的骷髏殘存著人間的物質(zhì)信號(hào)……

在這迷霧的世界中，眾位“戲劇狠人”在舞臺(tái)上狂飆演技，扮演楊飛的陳明昊帶著一種融匯“荒誕喜劇和狂歡悲劇”的能量，向命運(yùn)發(fā)出質(zhì)問，梅婷、黃湘麗這樣具有豐富特質(zhì)和爆發(fā)力量的女演員，也在孟氏舞臺(tái)上得到極為恣意釋放的空間。

在無(wú)數(shù)的喧嘩與躁動(dòng)之后，一切歸于沉靜，只有巨大的齒輪依舊轉(zhuǎn)動(dòng)，如夢(mèng)一般的音樂如潮涌動(dòng)，所有的亡靈平等安坐于長(zhǎng)桌前，靜靜地吃著自己面前的一碗面。這一刻，戲劇以一種無(wú)聲勝有聲的“通感”之力，詮釋出了原著結(jié)尾那段觸動(dòng)人心的文字：“那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等?！?/strong>余華筆下“死無(wú)葬身之地”的“烏托邦幻夢(mèng)”，也因?yàn)檫@碗足以喚起人們內(nèi)心復(fù)雜感受的“面”，而成為一種兼具現(xiàn)實(shí)感和超現(xiàn)實(shí)感的悲憫與救贖。

【觀點(diǎn)】比挑戰(zhàn)原著更難的是超越自我

在中國(guó)當(dāng)代作家中，余華無(wú)疑是孟京輝極為重視和喜歡的一位。孟京輝不僅十年前就執(zhí)導(dǎo)了余華最受歡迎的作品《活著》，而且三年前接到阿維尼翁戲劇節(jié)邀請(qǐng)委約創(chuàng)作時(shí)，他是把余華的《第七天》和《百年孤獨(dú)》與《聊齋志異》兩部中外經(jīng)典放在一起進(jìn)行考慮的，并且最終選擇了《第七天》。

但尊重并不意味著就要“忠實(shí)”，更何況余華本人也毫不介意改編者是否“忠于原著”，他在評(píng)價(jià)張藝謀導(dǎo)演的電影《活著》時(shí)，就曾經(jīng)說過一段很有意思的話：“看完這個(gè)電影，感覺整個(gè)就不是我的小說。我覺得假如要找一部最不忠于原著又拍得最好的電影，肯定就是《活著》了?！痘钪分阅芘牡煤茫褪且?yàn)樗恢矣谠?。所以?dāng)年有人因?yàn)檫@個(gè)來‘挑撥離間’，我就告訴他們，只有‘笨蛋’才會(huì)忠于原著，因?yàn)樗约簺]有想法，他只能靠原著。”

作家無(wú)戒，贊806

不過，相比起幾年前孟京輝對(duì)《茶館》的大膽改編和重構(gòu)，《第七天》相對(duì)要“忠實(shí)原著”很多。余華筆下這個(gè)以死者亡靈角度回望人生、審視生死的故事，既荒誕又現(xiàn)實(shí)、既真實(shí)又虛幻，本身就具有極強(qiáng)的戲劇張力，讓孟京輝最終選擇了遵循原著本身就獨(dú)具特色的視角、結(jié)構(gòu)和人物。

然而，很多讀過原著的觀眾依然認(rèn)為，搬上舞臺(tái)的《第七天》“很孟京輝，不太余華”。尤其是陳明昊扮演的主人公楊飛張揚(yáng)不羈的性格，顯然和余華筆下更為謹(jǐn)小慎微的楊飛有很大差異；對(duì)于原著中沒有的關(guān)于斯芬克斯和俄狄浦斯的部分，不同觀眾的看法也是仁者見仁、智者見智。

余華原著在平實(shí)質(zhì)樸靜水流深的文字之下，飽含著對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的熱切關(guān)注與反諷批判，甚至《第七天》剛問世時(shí)曾被批評(píng)是“新聞熱點(diǎn)串燒的小說”。余華自己也說：“《第七天》是我距離現(xiàn)實(shí)最近的一次寫作?！辈贿^，余華在小說中以獨(dú)特角度“走近”的現(xiàn)實(shí)，被孟京輝以戲劇的方式悄然“遠(yuǎn)離”，削弱了小說中與現(xiàn)實(shí)聯(lián)結(jié)極為緊密的內(nèi)容，而代之以荷馬史詩(shī)、古希臘神話等更為形而上的哲學(xué)思辨和寓言色彩。

相比起余華寫作《第七天》時(shí)追求的突破與探索，孟京輝這一次舞臺(tái)冒險(xiǎn)的腳步并沒有邁得那么大。曾經(jīng)以先鋒和實(shí)驗(yàn)著稱的老孟，雖然依舊扛著“中國(guó)當(dāng)代戲劇美學(xué)”的大旗，但對(duì)于熟悉他的觀眾來說，看到的更多是似曾相似的舞臺(tái)語(yǔ)匯和表達(dá)方式，風(fēng)格強(qiáng)烈，但驚喜不夠。這些早已被他運(yùn)用得熟稔無(wú)比的舞臺(tái)手段，并未達(dá)到《活著》當(dāng)年帶給觀眾的心靈震撼，也沒有刺激觀眾產(chǎn)生看到孟氏《茶館》時(shí)的震驚與思索。所以，對(duì)于孟京輝這樣的導(dǎo)演，我們期待的，不只是他對(duì)原著的“挑戰(zhàn)”，而更期待他對(duì)自我的“超越”。

（原標(biāo)題：從“活著”到“死著”，孟京輝這回把余華《第七天》搬上舞臺(tái)）

記者、編輯：王潤(rùn)

監(jiān)制：周南焱

提供：孟京輝戲劇工作室

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