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Gerhard Richter

格哈德·里希特

【資料圖】

德國畫家

被稱為尚健在的最受敬重的藝術(shù)家

里希特作畫過程沒有wifi也得看

他的勇氣和成功，是世紀之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個奇跡。但他本人卻常在嘴邊掛著口頭禪：我無知，我無能，我一無所有。

他毫不猶豫地變了又變，他敢于在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義，極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間跳來跳去，決不堅守自己的符號領(lǐng)地。他不怕受眾對他無法辨。

2008年在倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫（Candle，1983年創(chuàng)作），以1050萬歐元成交，使里希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。

他從來都和任何流派保持距離，拒絕被俘虜定位。他在科隆別墅區(qū)的大房子被鄰居們稱為碉堡:竟沒有一扇窗戶，這正是他的性格。

閱讀 1994

酒瓶與蘋果 1988

格哈德·里希特，1932年出生于德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀于德累斯頓藝術(shù)學(xué)院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術(shù)涌進，藝術(shù)浪潮風(fēng)起云涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術(shù)浪潮之中，并與許多前衛(wèi)藝術(shù)家保持密切的聯(lián)系。

1961-1963年在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的畫展。為慶賀他70歲生日，美國分別在紐約、芝加哥和舊金山舉辦了他的作品回顧展。

格哈德·里希特:用繪畫處理人類情感

1951年他開始在德累斯頓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。他畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生博物館樓梯層間的大幅壁畫。該作品展示其豐富天才，為他畢業(yè)后成為成功的自由藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。

他于1961年3月離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院重新入學(xué)，畢業(yè)后都留在了杜塞爾多夫。

1951年他開始在德累斯頓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。他畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生博物館樓梯層間的大幅壁畫。該作品展示其豐富天才，為他畢業(yè)后成為成功的自由藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。

他于1961年3月離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院重新入學(xué)，畢業(yè)后都留在了杜塞爾多夫。

1963年，里希特、盧埃格及珀爾克和曼弗雷德·庫特納（ManfredKuttner）一起租賃一家位于杜塞爾多夫皇帝街31A號的商店，并聯(lián)合展出其作品。

一年后，前三者又在烏珀塔爾市著名的Parnass畫廊舉辦展覽。1963年的秋天，盧埃格和里希特在一家杜塞爾多夫家具店舉辦了后來非常有名的“資本主義的現(xiàn)實主義展示”展覽。

1966年里希特在法蘭克福的Patio畫廊以極具諷刺性的夸張標(biāo)題“德國最優(yōu)秀的畫展”又展出了其作品。1970年與布林基·巴勒莫在漢諾威市的Ernst畫廊舉辦畫展。

格哈德·里希特走向這種無主題藝術(shù)的第一步，是1964年起開始畫的“帷幕”。此畫題是形象描繪及抽象構(gòu)造之間的中間道路。這樣不屬于照相樣板的畫題，以使人驚奇的方式滿足了里希特以繪畫的工具制造照片的要求。

1968年他這樣陳述了這對其藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展有決定性的步驟：“有一天我不再滿意將照片畫出來。我就開始使用照相的特征，如準(zhǔn)確性、不清晰性及幻想性，以創(chuàng)造門戶、帷幕及管道?！币圆噬嫲?、色彩聚合（Vermalungen）及灰色風(fēng)格，格哈德·里希特擴大其原來的繪畫方案，使用新的、抽象的繪畫策略，同時又不放棄在照相畫中已獲得的畫法。這種無主題的作品同樣被距離感、客觀性及無構(gòu)造性所占據(jù)。

1988年，里希特畫了15幅照相寫實主義風(fēng)格的灰泥浮雕畫（grisaille），主題是引起爭議的巴德爾-邁因霍夫（Baader-Meinhof）團伙。這一團伙制造了一系列爆炸、暗殺和銀行劫案，從而引發(fā)了警察與法庭的報復(fù)行動。團伙的頭目安德烈亞斯·巴德爾（AndreasBaader）和烏爾麗克·邁因霍夫（UlrikeMeinhof）死于獄中，但死因不明。

關(guān)于此事有多種說法，但無一能令人信服。犯罪團伙的暴行，政府的報復(fù)，團伙頭目的死亡，這一切引起了持續(xù)的爭論，并對西德人民的心理產(chǎn)生了極大影響，造成了很大傷害?？植婪肿拥脑岫Y于1977年10月18日舉行。

里希特以此作為作品的標(biāo)題。畫作以警察局和新聞媒體拍攝到的照片為藍本，但只選取了那些慘不忍睹的肢體碎片或關(guān)乎生死的特別鏡頭加以表現(xiàn)。這些圖象以黑、灰二色畫成，以刷或抹的方法使之顯得模糊，有時甚至難以分辨。畫作籠罩著一種哀傷、壓抑、悲憫的情緒，似乎在表現(xiàn)死亡本身。

里希特在過去的40年內(nèi)跳躍式地變換著繪畫風(fēng)格和題材。當(dāng)60年代德國激烈爭論重新擴軍備戰(zhàn)時，他畫了美國飛機的“野馬梯隊”，他畫了穿上德國國防軍制服的“魯?shù)洗笫濉?，畫了患有癡呆癥的“瑪麗安妮大娘”。

當(dāng)概念藝術(shù)和極簡抽象藝術(shù)宣判繪畫死刑時，他就轉(zhuǎn)向抽象畫。80年初“新瘋狂派”盛行時，他畫了靜靜燃燒的蠟燭。90年代，他展示給善良觀眾的是色彩鮮艷的風(fēng)景畫和他妻子圣母般懷抱嬰兒莫里茨的肖像畫。

無論是輪廓不明的速拍式家庭畫，或是模糊不清的裸體男嬰，無論是嚴謹?shù)牟噬飯@風(fēng)光，或是蒙上一層薄霧似的肖像、草地和云彩，都可以隱約地感到復(fù)制的現(xiàn)實社會，表現(xiàn)出藝術(shù)家的繪畫特征既精確細致又與之保特距離的工作風(fēng)格。法國報刊評論他的作品是“分毫不差的德國風(fēng)格”。

無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺，表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細致又與之保持距離的風(fēng)格。1997年格哈德·里希特獲威尼斯雙年展大獎，當(dāng)時組委會給他的評語是：“一位經(jīng)驗豐富的、理性的藝術(shù)家，其作品將給20世紀留下永遠的印象。”

這位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐，“我相信繪畫”。作為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物，至今還以他多變、多產(chǎn)的作品影響著世界藝壇。

《PANORAMA》

他是畫照片者：“我做的，白癡都會做”

貝蒂 1988

在里希特“照片繪畫”的畫作中，還經(jīng)常是曝光過度、對焦不準(zhǔn)、模模糊糊的，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他并非想在油畫中精確展現(xiàn)照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中產(chǎn)生某種特性。在他1994年所畫的《讀報女孩(804)》（1994年）中，乍看畫面清晰如同照片，但細看之下，人物的頭發(fā)、報紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。

像這樣的讀報主題他還畫過多幅，只是從正側(cè)面轉(zhuǎn)換為背側(cè)面，畫中的人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。這種模糊并非是一般意義上的虛，而是照片焦距沒對準(zhǔn)之感。然而這樣的攝影作品被畫成油畫后，卻變得非常打動人。這種打動人的力量不僅來自于繪畫的技巧，也來自于畫家對于素材的選擇。從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會產(chǎn)生一種時光流逝、人生如夢的疏離感。

里希特對“平庸”的快照，比對“藝術(shù)性”的照片更感興趣。因為他認為，“藝術(shù)性”照片追求的所謂和諧和結(jié)構(gòu)上的效果，在內(nèi)容上感到貧乏；相反，在平庸的家庭照上卻實實在在地洋溢著生命力。1995年他創(chuàng)作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態(tài)，由于色彩的柔和、形體的模糊，充分表現(xiàn)出藝術(shù)家天真的本性和內(nèi)心的敏感度。

里希特一位變化多端的藝術(shù)家，上世紀70年代中期，他開始把抽象繪畫和照片繪畫同時進行創(chuàng)作，平行展開的是另一個抽象世界。這些看上去與他的其他創(chuàng)作格格不入、但又與同期進行的畫面不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相經(jīng)度。里希特就是這樣在具象和抽象之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，以示他對抽象和具象藝術(shù)劃分的質(zhì)疑。

他生活規(guī)律，看重家庭，喜歡自然真摯、說話溫柔的女人

里希特每天的作息都很規(guī)律，6時15分起床，為全家做早餐。7時20分帶小女兒去上學(xué)，8時到工作室。下午1點，從工作室穿過花園回到家里?；▓@里的草是未經(jīng)修剪的。他很自豪地指出這點，他說，即使是這些細小的地方也是他自己選擇的，而不是偶然形成的。午飯后，回到工作室，工作直到晚上?！拔业纳钔ǔ６际怯袊烂艿陌才拧保忉尩?，“唯一變化的只是比例?！?/p>

里希特曾有3次婚姻，生有3個子女。他的首任太太Ema Eufinger為他生了一個女兒。20世紀70年代中葉他遇到了Isa Genzken，他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生，他們1982年結(jié)婚。兩個有強烈個性的藝術(shù)家之間的婚姻的結(jié)果可想而知?！拔业那叭纹拮臃浅Ｓ袀€性，有競爭性，這對我們兩者而言都很難相處?！?/p>

于是，1995年，他和第三任妻子扎比內(nèi)·莫里茨生活在一起。她是一個美麗的、自然真摯的、說話溫柔的女人，她打理著里希特的嚴格作息生活，撫養(yǎng)他們的兩個孩子，還在科隆的畫室中創(chuàng)作。他們的家在工作室后面的房子里，也是他自己設(shè)計的。老年爸爸每天早晨都送兩個孩子去上學(xué)，過的是一個節(jié)奏正常的市民家庭生活?？墒牵@位畫家?guī)资陙硪辉僖泽@人之作使藝術(shù)品市場喘不過氣來，創(chuàng)新的風(fēng)格和題材使他不斷在國際上獲得大獎。

這位明星畫家給人以十分莊重和嚴肅的印象:滿頭的灰白色短發(fā)，沒有任何緋聞，不事張揚。鄰居們看到他穿的襯衫領(lǐng)尖上釘有紐扣，西服挺括而合身，大家猜他一定是位高級官員，或是化學(xué)教授，或是鄉(xiāng)村醫(yī)生。這位著名的畫家住在科隆市城郊一所他自己設(shè)計的現(xiàn)代化玻璃和混凝土結(jié)構(gòu)的立方體房子里，明亮的光線有利于他構(gòu)思作畫。他不介意別人批評他保守主義，他看重家庭、道德、天主教。雖然抗拒所有形式的祈禱，仍然虔誠相信基督拯救人類的希望和藝術(shù)的力量。

除了畫畫，我一無所有

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-E N D-

標(biāo)簽： 除了畫畫 我一無所有但一幅畫能賣1個億