bl双性厨房裸体围裙_一本大道一卡二卡三卡_2019年中文字字幕在线看不卡_中文字幕日产乱码天堂

陳家泠，1937年出生于浙江杭州，1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院），師從潘天壽、陸儼少等先生。現(xiàn)為中國國家畫院首聘研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)學(xué)院教授。出版畫冊、教材、著作數(shù)十部。

(資料圖)

作品多次參加國內(nèi)外大展并獲獎。諸多作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館等文博機構(gòu)收藏。80年代起創(chuàng)造出具有中國氣派，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫風(fēng)格。多次在國外高等藝術(shù)學(xué)院講學(xué)并展出作品。

1986年至2006年分別二十個國家地區(qū)的博物館、美術(shù)館、藝術(shù)中心及著名畫廊舉辦畫展和聯(lián)展。

2007年至2017年分別在中國美術(shù)館、中國國家博物館、上海中國畫院、上海美術(shù)館及多個省博物館美術(shù)館舉辦大型個人藝術(shù)展覽，中國國家博物館于2013年和2017年兩次舉辦陳家泠藝術(shù)大展。

2021年6月18日上海交通大學(xué)舉辦的“紅星照我行”革命圣地作品展，展出的12幅山水作品，其中六幅來自中國國家博物館的收藏。

陳家泠 《平湖秋月》 200cm×500cm 2017年 中國國家博物館藏

新視覺，東方韻——淺說陳家泠構(gòu)建東方審美新坐標(biāo)的創(chuàng)作實踐

中國美術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念有兩條脈絡(luò)，一是潘天壽強調(diào)的“中西繪畫要拉開距離”，二是林風(fēng)眠倡導(dǎo)的“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代美術(shù)”。從脈絡(luò)傳承的角度講，陳家泠雖說早期師從于潘天壽和陸儼少，但其繪畫作品最終呈現(xiàn)的風(fēng)格面貌，與林風(fēng)眠、吳冠中有關(guān)。尤其是他自20世紀(jì)80年代起在水墨語言中吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，創(chuàng)造出兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的新水墨。每每見到陳家泠的作品都會讓人由衷地贊嘆，他不僅有深厚的筆墨功力，而且勇于嘗試、銳意創(chuàng)新，他的作品在保存?zhèn)鹘y(tǒng)審美的基礎(chǔ)上構(gòu)建了具有東方意韻又洋溢著新時代氣象的審美新坐標(biāo)。

陳家泠 《西柏坡》 200cm×500cm 2021年

20世紀(jì)80年代，吳冠中提出了“筆墨等于零”的藝術(shù)觀點，一石激起千層浪，引發(fā)了當(dāng)時美術(shù)界的一場大辯論。盡管這種觀點確有過激和偏頗之處，但結(jié)合當(dāng)時的創(chuàng)作態(tài)勢來看，吳冠中實際是在抨擊和針對“筆墨至上”“筆墨中心”等相關(guān)言論，特別是對一些只在語言上強調(diào)筆墨但整體上遵循西方藝術(shù)思維與觀念的畫家，他們的作品中往往呈現(xiàn)出濃郁的西畫特點而水墨意韻淡薄。也就是說，這些畫家是借用水墨媒介寫實性地塑造了一種缺乏傳統(tǒng)審美韻味的新中國畫。與之形成鮮明對比的是，即使吳冠中的筆墨語言中不乏諸多缺點，但不可否認(rèn)的是，其水墨作品充溢著鮮明的東方意韻以及中國傳統(tǒng)文人寫意畫中的情志與格調(diào)?？梢?，“思路決定出路，定位決定地位”。如此再來欣賞陳家泠的繪畫作品，可以明晰地感知到一種清靜淡雅的審美意境。他運用清透的筆墨語言營造出一種特別高級的灰調(diào)子，不濃重也并非虛無，浸染著一種親切淡雅的清氣與靜氣，抒寫和生發(fā)出雋永的詩意，精準(zhǔn)地把握了中國傳統(tǒng)審美意境的核心與關(guān)鍵。我們品味中國傳統(tǒng)繪畫往往能感知到書卷氣、山林氣或廟堂氣等不同的氣質(zhì)，陳家泠的作品追蹤著書卷氣、山林氣，以傳統(tǒng)文人畫的情感格調(diào)與時代審美相激蕩，創(chuàng)造出強烈的東方審美意韻。在此之所以稱作“東方意韻”而非“中國意韻”，是因為他作品中也吸收和涵蓋了日本、韓國等東方地區(qū)國家的時代審美。當(dāng)然，從根本上來說，這種東方式審美還是源于對禪宗的觀照與感悟。明代董其昌曾以禪宗的理論學(xué)說將中國繪畫分為南北二宗，陳家泠的繪畫就是延續(xù)了南宗繪畫的審美特性，以禪宗的視角來觀察和表現(xiàn)客觀世界的自然神韻，從一盞茶、一炷香、一點筆墨中“以小見大”，完美地闡釋了“一花一世界，一地一乾坤”的禪宗哲學(xué)。

陳家泠 《柳浪聞鶯》 200cm×500cm 2017年 中國國家博物館藏

與此同時，陳家泠的筆墨語言中又凸顯著十分“洋氣”的元素，其原因一是源于上海的地域文化對其氣質(zhì)產(chǎn)生的深刻影響，另一方面也與他選擇的繪畫路徑密切相關(guān)。因為陳家泠的藝術(shù)創(chuàng)作延續(xù)著林風(fēng)眠“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代美術(shù)”的繪畫脈絡(luò)，所以在畫面的意象構(gòu)成中自覺融入了彰顯時代氣息的新元素和新視覺。陳家泠非常注重畫面語言的視覺表現(xiàn)力，尤其追求筆墨特色的個性化與獨特性，作品呈現(xiàn)出一種宏觀意象而局部抽象的審美體驗。中國傳統(tǒng)山水繪畫講求“遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)”，但陳家泠的繪畫作品是“遠(yuǎn)見意象，近品抽象”。他擅長在局部的抽象表現(xiàn)中融入裝飾性因素，運用源于工藝美術(shù)和民間美術(shù)的繁復(fù)式線條組合、傳統(tǒng)繪畫中的沒骨技法以及“米氏云山”的米點皴等豐富多樣的筆墨語言綜合營造出一派宏遠(yuǎn)寬闊的氣象。

陳家泠 《雙清別墅》 200cm×500cm 2021

此外，漬墨法也是陳家泠藝術(shù)語言的重要特征之一。黃賓虹晚年曾總結(jié)出濃墨、淡墨、潑墨、破墨、焦墨、宿墨、積墨、漬墨等墨法，這對后輩的藝術(shù)創(chuàng)作形成了深遠(yuǎn)的影響，如李可染之于積墨、吳山明之于宿墨等均開創(chuàng)出獨特的個人藝術(shù)面貌。陳家泠則是選擇了漬墨，事實上，漬墨的運用非常難，因為漬墨較為輕薄，很難形成較大的畫面，而陳家泠卻反其道而行之，他善于在清淡之中追求博大，盡情表現(xiàn)漬墨在反復(fù)疊加之后自然衍生和溢出的獨特韻律，他筆下的水紋、柳條、遠(yuǎn)山等物象往往是利用通透的漬墨加以呈現(xiàn)，從而使得畫面能夠做到“一清到底”。墨法運用的高境界是“淡墨見其厚，積墨見其亮”，因為淡墨的累積往往會容易污濁和混沌，而漬墨法的淡墨疊加更難以見其厚。但出人意料的是，陳家泠做到了，而且其筆墨語言做到了在物象造型的突破與重組中生發(fā)出一種天然的逸趣。當(dāng)然，陳家泠繪畫作品中的漬墨也常與多種墨法互為對比和呈現(xiàn)，例如在《西湖十景之南屏晚鐘》（2017年）、《西湖景色（二號）》（2016年）等作品中，便是以堆疊的漬墨語言與米點皴相互結(jié)合，而在《西湖十景之三潭印月》（2010年）、《西湖十景之平湖秋月》（2017年）、《黃山》（2009年）、《億萬年的對話》（2005年）等作品中，又將漬墨與積墨、破墨、潑墨等墨法語言融合一體，同時在作品《西湖十景之柳浪聞鶯》（2017年）、《青云白石》（2009年）等作品中，通過漬墨之間的相互疊加構(gòu)建出阡陌縱橫的裝飾美感，說明陳家泠的墨法變幻極為豐富。

陳家泠 《和美系列》 97.5cm x 90cm 2022年

實際上，很多人只看到了陳家泠繪畫語言創(chuàng)新的一面，而忽視了他對傳統(tǒng)筆墨的深入研究，也就是說，陳家泠除了對林風(fēng)眠、吳冠中一派的繼承以外，還汲取了黃賓虹的筆墨章法，甚至在意象的造形與破形方面吸收了潘天壽的繪畫精髓。事實上他既是一位追求創(chuàng)新的藝術(shù)家，也是一位傳統(tǒng)筆墨的集大成者，深刻印證了中國美術(shù)學(xué)院“重傳統(tǒng)、重修養(yǎng)、重創(chuàng)新、重基礎(chǔ)”的教學(xué)傳統(tǒng)。

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (2)

組成繪畫語言的元素?zé)o外乎“點、線、面”。陳家泠是以兼具重復(fù)性和裝飾性的細(xì)線構(gòu)成了面的視覺效果，同時又運用積墨、漬墨以及漬色等多樣的點墨和點彩來疊加組成塊面形態(tài)。所以說，陳家泠的繪畫語言也是以“點、線、面”的結(jié)合使用來建構(gòu)畫面的審美意象。他在取形造像上趨向于簡練和概括，又在局部表現(xiàn)中追求著意象和抽象，在一種既熟悉又陌生的距離感中形成嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (3)

總而言之，陳家泠是以新視覺的個性語言傳遞出東方的審美意韻。同時，他又在不斷地超越自我，堅守著尋求突破的創(chuàng)作意愿，一方面在繪畫表現(xiàn)上橫跨了山水、花鳥、人物三大題材，形成了“以我法寫萬物”的“陳家樣”，另一方面在陶瓷、家具、服裝等其他藝術(shù)門類中進(jìn)行著深度的嘗試與探索。他的作品不僅充分體現(xiàn)出他的藝術(shù)天賦與特質(zhì)，而且顯示出他在創(chuàng)作中是樂此不疲、樂在其中的，甚至，他的作品也讓我們在欣賞的過程中得到快樂，并感受到一種與時代共振的藝術(shù)精神。所以說，作為一位創(chuàng)作精力還依然十分旺盛的“80后”藝術(shù)家，陳家泠不僅在傳統(tǒng)繪畫的汲取、繼承和傳遞方面新意迭出，而且將發(fā)展和創(chuàng)新中國藝術(shù)視為畢生理想，確實值得我們后輩學(xué)習(xí)和研究。

作者：王平（《中國美術(shù)報》社長、總編輯，中國國家畫院山水畫所一級美術(shù)師）

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (4)

標(biāo)簽： 東方韻淺說陳家泠構(gòu)建東方審美新坐標(biāo)的創(chuàng)作實