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藝術(shù)中國

當(dāng)代藝術(shù)家

(相關(guān)資料圖)

藝術(shù)家簡介：

王栩，字家林，號泰山耕夫，耕硯齋主 ，現(xiàn)居北京、榮寶齋簽約畫家，任伯年水墨藝術(shù)研究院院長，中國首博書畫院副院長、中國孔孟文化研究院副院長、教授。中國國畫院副院長，中國東方書畫院名譽(yù)院長。進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院、清華美術(shù)學(xué)院、畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，榮寶齋畫院?；舸宏柸胧业茏?，先后師從霍春陽、張立辰、郭石夫、何家英，賈廣健等教授?，F(xiàn)為中國書畫家協(xié)會理事，山東美術(shù)家協(xié)會會員。

作品《悠然自得》被白俄羅斯使館收藏《南園花開》被巴布亞新幾內(nèi)亞使館收藏，2019花鳥作品《向陽花開紅似火》獲中國書畫名家俄羅斯《海參崴》友誼展獲金獎，2020年北京房山區(qū)云居寺舉辦的傳承石經(jīng)文化大型筆會活動作品《地涌金蓮》無償捐贈給云居寺收藏，國畫《寫生作品》獲得優(yōu)秀作品獎. 國畫《無題》入選二十一屆美術(shù)新人新作展，山水作品《寫生》獲得寫生創(chuàng)作優(yōu)秀獎。曾入編《寫生創(chuàng)作作品集》出版有王栩畫集。

合 影 留 念

王栩書畫傳

王栩出身于泰山腳下，自幼便癡迷書畫創(chuàng)作，時代的局限和家庭的羈絆并沒有消減他對書畫的熱愛之情，在開拓事業(yè)的同時仍筆耕不輟，與國內(nèi)眾多頂級書畫名家廣泛交游、切磋。山水、人物、花鳥均有所長，但其中最讓王栩癡迷的莫過于花鳥畫，也是其用功最深、成就最巨的領(lǐng)域。

花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的組成部分，其發(fā)展歷史悠久。中國描繪動植物形象的圖像早期多見于工藝品裝飾，漢代常表現(xiàn)祥瑞圖像，魏晉以后，已有人畫蟬雀等禽鳥、蟲獸，也正是在此時，花鳥畫開始被賦予某種寓意性；隋唐時代由于貴族美術(shù)的發(fā)展，花鳥題材多流行于宮廷及上流社會，用以裝飾環(huán)境及滿足精神欣賞需要；五代宋元時期，花鳥畫在題材、風(fēng)格、表現(xiàn)技法上都逐漸走向了成熟，花鳥畫自此成為中國古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁；明清以降，花鳥畫越來越多地從宮廷走入了文人視野，走向了民間，花鳥畫在工筆之外，完成了水墨寫意的變革，自此，花鳥畫的藝術(shù)感染力更上層樓；清末民初，海派和嶺南畫派的崛起，使得因循守舊的中國畫壇煥發(fā)生氣，以吳昌碩、任伯年、二高一陳為代表的畫家，借鑒西方繪畫改良傳統(tǒng)花鳥畫，其影響綿延至今。

以上，花鳥畫無疑是為社會各階層所喜聞樂見的繪畫題材并傳承千年，每個階段都有其時代特色和變革。在當(dāng)下信息時代，傳統(tǒng)花鳥畫面臨著巨大的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，作為一名花鳥畫名家，王栩不斷用自身的創(chuàng)作為花鳥畫的發(fā)展貢獻(xiàn)可能性，其“神仙魚”系列作品，將以往僅出現(xiàn)在博物類書籍中起說明作用的海洋魚類納入畫中，賦予其現(xiàn)代語境下的新內(nèi)涵，以其自身獨特的風(fēng)格面貌回應(yīng)著當(dāng)代社會人們的精神文化需求，給予現(xiàn)代人以精神上的慰藉和寄托。

回顧王栩的創(chuàng)作經(jīng)歷，深厚的書法功底無疑是他在花鳥畫創(chuàng)作上取得巨大成就的堅實基礎(chǔ)。元代文人書畫家趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！敝袊嬜怨胖v求書畫同源，王栩自青年時代便深諳此道，觀其書法，六體兼?zhèn)?，清秀俊朗，自如灑脫，結(jié)字流暢，仿若行云流水，筆墨之間更有跌宕起伏之感，富有韻律，同時注意將自己的風(fēng)骨融入其中，如此一來，不論是在境界還是韻律上都別具一格。幾十年間在書法上的造詣得以讓王栩在花鳥畫創(chuàng)作中游刃有余，建樹頗豐。

自20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)與當(dāng)代，即傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性改造無疑是每一位丹青名家所面臨的重大議題之一。面對這一議題，王栩在創(chuàng)作實踐中給出了自己的方案。首先，深厚的書法功底使得他對傳統(tǒng)有了更加透徹的體悟。在此基礎(chǔ)上，他拜入中國著名花鳥畫家霍春陽門下，系統(tǒng)學(xué)習(xí)花鳥畫，并先后與張立辰、郭石夫、賈廣健等名家深入交流，打磨技藝。然而雖有名師伴行，但王栩并未囿于前人程式，而是走出畫室，置物寫生，足跡遍布大江南北，在向自然學(xué)習(xí)的同時，充分吸收民間繪畫的精神養(yǎng)分，甚而對歐洲十七世紀(jì)的荷蘭畫派及靜物畫亦有所涉獵，王栩因此得以在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與西洋、雅與俗的碰撞中縱橫捭闔，自成風(fēng)格，使得傳統(tǒng)花鳥畫在新的社會語境中大放異彩。

觀王栩的花鳥畫作品，并不拘泥于某一家、某一種風(fēng)格，而是擁有自身獨特的風(fēng)貌與格調(diào)。這在于其在研習(xí)前輩大師的作品時，雖周覽泛觀，但并不因循摹仿，而是清楚地把握創(chuàng)作方向。王栩的花鳥畫融多種風(fēng)格而又自成一家，遠(yuǎn)溯林良、呂紀(jì)、白陽青藤、惲南田、八大山人，更得黃荃、徐熙之氣度，近追任伯年、吳昌碩等“海派”諸家，在當(dāng)代花鳥畫名家中，尤得王雪濤作品的精神氣質(zhì)。其花鳥畫取材廣泛，構(gòu)圖多變，極富意趣；筆墨簡逸放縱，設(shè)色明凈雅致，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)，既流露出浪漫、瀟灑的藝術(shù)審美精神，又延續(xù)了傳統(tǒng)的情調(diào)趣味；既有宮廷的富貴氣息，又有文人繪畫清雅閑逸，出塵絕俗的情致，更有民間繪畫喜聞樂見的吉祥寓意，正所謂雅俗共賞，不落俗套。

深厚的筆墨功底、對傳統(tǒng)的獨特領(lǐng)會、廣博的視野、前輩名家的加持以及豐富的寫生經(jīng)驗，都成為王栩在花鳥畫領(lǐng)域取得矚目成就的關(guān)鍵要素。其創(chuàng)作可謂“繼往輩名家之意旨，發(fā)吾輩同儕之意趣而別具一格”。令人敬佩的是，在固守傳統(tǒng)文化精神的同時，王栩仍不斷開掘自身的藝術(shù)深度而力求突破，由此，他為現(xiàn)代人的精神世界提供一方安閑之地的夢想定能結(jié)出豐碩成果。

/作 品 欣 賞/

標(biāo)簽： 『藝術(shù)中國』藝術(shù)家王栩 繪畫藝術(shù)