bl双性厨房裸体围裙_一本大道一卡二卡三卡_2019年中文字字幕在线看不卡_中文字幕日产乱码天堂

當故事變成阻礙的時候

(資料圖片)

在前文講過“基本四大構(gòu)成”的部分中，我曾寫道“僅憑“角色”和“世界觀”這兩者之中的一項就可以使一部漫畫成立”，而只依靠故事的漫畫，我卻一部都想不起來。假如一部漫畫只是一味地推進故事的話，那就會變得像密室推理小說一樣吧。推理小說的核心是揭示詭計以及圍繞謎題展開的頭腦戰(zhàn)。登場的人物一般也只有偵探和犯人，而且，每一篇讀起來給人的感覺都大同小異。因此，這類作品會有一個缺點，就是“角色一動也不動”。

接下來我就具體的來解釋，為什么“角色會一動也不動”。在少年漫畫中，故事往往會因為角色的原因而往不同的方向發(fā)展，這種情況非常多見。舉例來說，《金田一少年事件簿》沿襲了過去的推理小說的風格，乍看上去，也許會認為它是一部以故事為中心的作品。但實際上，作品中有金田一一這位繼承了其爺爺金田一耕助血統(tǒng)的角色存在，作品則圍繞著金田一和小伙伴之間的互動、以及他們?nèi)绾握归_搜查的結(jié)構(gòu)展開。

換言之，就是故事是為了主角而動。反過來說，也就是不能為了故事而去改變主角。比方說，主角 A 的設(shè)定是出生在新宿而且非常熱愛新宿?？晒适陆酉聛淼陌l(fā)展是在大阪發(fā)生了某個事件，明明主角對大阪沒什么特殊感情，結(jié)果為了讓主角前往大阪，就不得不強行給主角添加多余的動機。既然主角 A 熱愛的是新宿，那就應該讓主角活躍在新宿發(fā)生的故事里，這樣才合情合理。也就是說，是主角 A 去決定故事，一定不能本末倒置。

我并不是想要否定像密室推理小說那樣一味追求詭計和故事的漫畫，我覺得這種漫畫十分有趣。不過我只是希望各位能夠牢記，這種類型的漫畫是在向漫畫的王道發(fā)起挑戰(zhàn)。

角色無法緊跟時代的變化

一部漫畫沒有故事也可以成立，以故事為核心的漫畫算不上是王道漫畫。盡管如此，我仍舊認為，故事對于一部漫畫來說是必不可缺的要素。

原因在于，沒有故事的漫畫存在著致命弱點。比如以角色為核心的漫畫，就算作品中的人物再風靡一時，也會隨著時間的推移最終落后于時代。原因在于，角色本身會反映出時代的特性。

《海螺小姐》創(chuàng)作于大概半個世紀之前，堪稱角色漫畫中的代表作?，F(xiàn)在去讀的話，就會感覺到有一些看不明白的地方，也會有一些怎么也沒法傳達給現(xiàn)代讀者的東西。以角色為核心的漫畫，如果不順應時代的變化做出改良，就很難生存下去。

那么，要如何才能畫出禁得住時代變化的漫畫呢？這時就該輪到故事派上用場了。要說《海螺小姐》的動畫版為什么能夠綿延數(shù)十年經(jīng)久不衰，那正是因為動畫可以加入符合時代的全新情節(jié)，緊跟時代風潮不斷改良，也就是說，通過由一連串的小情節(jié)構(gòu)筑而成的故事，來達到作品的自我更新?！稙觚埮沙鏊芬餐瑯觿?chuàng)作于上世紀 70 年代，如今支撐著阿兩這位角色的，正是不斷加入的全新情節(jié)所帶來的自我更新。如果拿現(xiàn)在的阿兩和連載初期的阿兩做一下對比的話，就能察覺到阿兩著實變了不少。此外，為了振興城市而被創(chuàng)造出來的“吉祥物”，也因為空有形象而沒有情節(jié)，最終變得跟不上時代。賦予角色情節(jié)，也就是為角色創(chuàng)作故事。“熊本熊”和“梨妖精”之所以能夠成為家喻戶曉的形象，也正是因為它們在各種地方辦活動，從而留下了為數(shù)眾多的軼事所導致的吧。

在創(chuàng)作漫畫時，“情節(jié)”這個概念也同樣非常重要。與直到漫畫完結(jié)之時才會宣告結(jié)束的故事相對，情節(jié)在每一話都會迎來一個終點。而且，比起故事最終的總體走向，情節(jié)更能夠抓住讀者的心。

比方說，就算故事里有最后“打敗宿敵”這么個大目標擺在那兒，但在走向目標的過程中，主角一直在“徒勞的繞遠路”或者“一個勁兒的埋頭修煉”，那讀者肯定等不到結(jié)局就該不耐煩了。不過，倘若在走向目標的過程中穿插各種遭遇以及戰(zhàn)斗，那讀者一定就能維持住走到最后的心氣，甚至情緒還能進一步的高漲。

角色們的煩惱和冒險，讓讀者魂牽夢繞，而情節(jié)則起到了達成這個效果的作用，由情節(jié)串聯(lián)而成的故事在整部漫畫中的作用，也正是如此。就算作品里的角色是個 60 年代風格的土老帽，只要故事足夠強而有力，能夠彌補人物的不足，吸引讀者，那不管是過了 10 年還是 100 年，它仍然會是一部讓人常看常新的作品。能夠超越時代不斷受人愛讀的漫畫名作，全都是像這樣人物和故事有機融合的作品。這也正是漫畫的“黃金大道”。

故事創(chuàng)作的鐵則

故事對于漫畫來說是必不可缺的，在理解了這一點的基礎(chǔ)上，我接下來將要解釋，到底什么樣的故事是好故事？以及如何才能創(chuàng)作出好故事？

不僅限于漫畫，小說和電影也是一樣，凡是被人稱為名作的作品，都一定有著極具吸引力的故事展開，而故事最前提的基礎(chǔ)，就是“起承轉(zhuǎn)合”。以戰(zhàn)斗漫畫為例，一起來思考一下吧。

①【起】把主角介紹給讀者這里最重要的一點是，一定要讓主角盡早登場。一定不能讓讀者產(chǎn)生“到底主角什么時候才會出來？”的想法。

②【承】主角遭遇到敵人或者困難

③【轉(zhuǎn)】主角直面困難，結(jié)果發(fā)生了新的問題，主角陷入困境在這一階段中，一方面要讓主角克服困難，同時也要一步步的加重困難，讓讀者對“主角接下來到底要怎么辦？”產(chǎn)生興趣，迫不及待的翻開下一頁。

④【合】勝利之類的 HAPPY END

直面敵人并取得勝利，戰(zhàn)斗類漫畫的這種展開模式，正好簡單明了的體現(xiàn)出了“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)，這也正是少年漫畫的基本。

從已有的“起承轉(zhuǎn)合”之中，可以無限衍生出各種花樣。比如像“起承轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)結(jié)”這樣，一個接著一個的不斷給主角出難題；也可以是“結(jié)起承轉(zhuǎn)”，先亮出最后的結(jié)局然后再進行倒敘。比方說，在一開始先給出主角倒下的景象，對接下來將要發(fā)生的故事做一個預告，這樣就能讓讀者覺得“咦，真是與眾不同的漫畫。到底發(fā)生了什么？”，從而想要翻開下一頁。

雖然那些完全沒有“起承轉(zhuǎn)合”、只是細水長流般講述角色日常生活的漫畫，也有可能在作者有意識的刻意為之下成為杰作。但是，這是在了解基本套路的情況下才能做到的，永遠從“起承轉(zhuǎn)合”開始構(gòu)思，這是故事創(chuàng)作的鐵則。

用身體去記憶生活中的“起承轉(zhuǎn)合”

與其用腦子去思考“起承轉(zhuǎn)合”，不如用身體來記憶，必須在日常的生活中把這種思考方式銘記于心，做到能夠自然而然的產(chǎn)生聯(lián)想。在動筆畫漫畫時，是不能去想“哪里是【起】的部分”、“從哪開始是【轉(zhuǎn)】”之類的問題的。因此，如果立志成為一個漫畫家的話，就一定要訓練著去拿身邊的事物與“起承轉(zhuǎn)合”作對照，做到銘記于心。

并不只是在畫漫畫的時候，“起承轉(zhuǎn)合”其實與人的一生、與人的日常生活都息息相關(guān)，我希望各位可以擁有這個意識。就算是一頓飯，比如一頓西式大餐，就可以說是“起承轉(zhuǎn)合”的典范。以端出開胃菜為“起”，“承”的時候盡情享用意大利面，“轉(zhuǎn)”的時候細細品味主菜的厚重，最后以飯后甜點做“合”。就像這樣，一頓飯就變成了一個故事。此外，一場戀情的發(fā)展過程也是同理，和對方相遇（起），熱戀（承），戀情遇到困難（轉(zhuǎn)），HAPPYEND 或者是分手（合）。

體育賽事也是日常生活中“起承轉(zhuǎn)合”的絕佳例子。比賽的發(fā)展本身就符合了“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)，隨著一聲哨響比賽開始（起），名為比賽對手的敵人閃亮登場、勝負難以預料、比賽的氣氛進一步高漲（承），選手們展開激烈攻防、排除萬難（轉(zhuǎn)），最后分出勝負（合）。這么想的話，或許可以說體育漫畫從一開始就被賦予了“起承轉(zhuǎn)合”的故事性。

如上所述，我希望各位能夠意識到自己的周圍充滿了“起承轉(zhuǎn)合”。只要能將這種觀念牢記于心，那么畫出“起承轉(zhuǎn)合”也就肯定不是什么難事了。

正與負的法則

在牢記了“起承轉(zhuǎn)合”這一基本之后，對于故事創(chuàng)作來說第二重要的就是“正與負的法則”。

首先假設(shè)有一條零刻度線，以零刻度線為基準，來思考一下主角的心情和處境是呈上升趨勢還是下降趨勢。我在前文中提到“在描寫人物時最重要的基本的一點，就是一定要描繪出人物的成長?！保貏e是對于少年漫畫，一定要提升、提升、提升......一個勁的不斷提升，不斷的更上一層樓，這是大賣的必要條件。用體育漫畫來說，結(jié)構(gòu)就是從地區(qū)大會開始，經(jīng)過縣大會、全國大會，隨著比賽對手的不斷升級，主人公們也大步向前進發(fā)，這種主角不斷成長的故事，可以說是“不斷提升”的典型。

戰(zhàn)斗漫畫也是一樣，“這么擺出架勢，敵人會那么攻過來，那么打過去，敵人會這樣還手”，戰(zhàn)斗隨之逐步升級，就這么一直升級下去，讓人不知道到底什么才能到頭，這就是正面進攻法。一直在提升，換言之，就是正能量發(fā)生了嚴重的通貨膨脹，就像泡沫經(jīng)濟一樣越吹越大。不過，不論是哪一部熱門作品，其故事的基本都一定是“主角不斷提升”。

最理想的模式是，雖然每翻開新的一頁主人公都會遭遇到更進一步的困難，但主人公總能成功克服，就算陷入了讓讀者覺得“接下來要輸了吧？”程度的狀況之中，主角最終也一定能取得勝利。而故事創(chuàng)作的要點，則在如何構(gòu)思這個不斷提升的過程中所需的各種點子。（注：本節(jié)及后續(xù)章節(jié)中出現(xiàn)的“提升”“正”“正能量”，“負”“下降”“負能量”，均為同兩個單詞（plus、minus），只是根據(jù)中文的說話習慣用不同的單詞進行了替換。）

主人公“不斷提升”

不管是長篇還是短篇，在創(chuàng)作故事的時候，都一定要遵守“起承轉(zhuǎn)合”和“主人公不斷提升”這兩大鐵則。就算故事采用的是“起承轉(zhuǎn)合”的變種，比如像“起承轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)合”這種結(jié)構(gòu)，主角也一定要在“轉(zhuǎn)”的部分里不斷的“向上攀升”。

以“第一部”《幻影之血》為例，故事的主人公喬納森一開始本來是個生活幸福的貴族子弟，結(jié)果他的愛犬慘遭迪奧殺害，女朋友受到了迪奧的侮辱，接二連三的陷入困境，以零刻度線為標準看的話，這里是下降的部分。

要是讀單行本的話，這段情節(jié)占得分量其實是不很大，但在周刊雜志連載的時候因為每一話只有 19 頁，所以在最開始的兩三周里，喬納森一直在不斷地走下坡路。這也是周刊漫畫最折磨人的地方，果不其然，《幻影之血》根本沒有人氣，喬納森一直在單方面被迪奧欺負，我感到讀者也開始討厭起這個主角了。以輸?shù)舻臍夥胀杲Y(jié)一周的連載，讀者的心情果然也會變得充滿負能量，在讀者調(diào)查表中漫畫就會沒有人氣。如果每一話都能以“以勝利告終”的正能量方式結(jié)尾，那就再好不過了。

不過我當時所設(shè)想的故事結(jié)構(gòu)是，在“第一部”的開頭先描寫喬納森的世界受到迪奧入侵的負面內(nèi)容，然后再從這個負面的節(jié)點開始，不斷地提升再提升。連續(xù)一個月都是“主角單方面的吃癟”，讀者讀起來一定也很辛苦吧，我在畫的時候心中也在同時默念“敬請期待后面的正能量展開”。

順帶一提，并不只是喬納森，迪奧也在不斷地提升再提升。迪奧對自己的邪惡充滿了肯定，心無旁騖地在罪惡之路上昂首闊步。也就是說，喬納森和迪奧兩個人都在拼命的活出自己的人生，兩個人都在“不斷提升”，這種善與惡的激烈沖突，也正是《JOJO》系列的基本結(jié)構(gòu)，就算主角和反派一直在換人，但這種結(jié)構(gòu)一直一脈相承到現(xiàn)在。

武道會的瓶頸

為了營造出角色不斷提升的狀態(tài)，上世紀 80 年代的少年漫畫家們想出了武道會這個點子。就像比賽的形式一樣，第一戰(zhàn)、第二戰(zhàn)、第三戰(zhàn)......依次和在比賽中脫穎而出的對手進行戰(zhàn)斗，讀者也可以想象得到，主角之后將會不斷的“上升”，最終登上巔峰?！督钊馊恕泛汀洱堉椤房梢哉f是這類作品的代表，只要畫成武道會模式，就肯定會火，這種故事就是這么靠譜。

不過就和泡沫經(jīng)濟一樣，可以預見到的問題就是“登上巔峰之后該怎么辦？”，這也正是武道會模式的缺點。在獲得冠軍登峰造極之后，下一次的戰(zhàn)斗又要重新從第一戰(zhàn)開始。作者一定會覺得“唉，已經(jīng)畫到頭的玩意又要從頭開始再來一次？”，而感到十分掃興，再畫一遍同樣的東西是非常痛苦的。如果硬著頭皮畫下去的話，就會感覺非常的刻意。一步步爬上最上面然后再跌下來，就算有從頭再來的想法，也會因為深知其中的泡沫有多么嚴重，而沒辦法再踏踏實實的一步步爬上去了吧。

攀上巔峰之后就只有結(jié)束，沒法再畫續(xù)篇了，如果想要繼續(xù)畫下去的話，那就只能在登上頂峰之后向下回落，接著進行敗者復活賽。但是，這么做的話就與“不斷提升”背道而馳，漫畫也就偏離了漫畫的黃金大道。

《星塵斗士》獲得讀者認可的理由

在武道會模式的漫畫大行其道的年代，雖然作為一介讀者，我看那些漫畫時看得血脈僨張、津津有味，但從作者的角度出發(fā)，我不由得開始思考起“登上巔峰之后，接下來要怎么辦呢？”的問題。當時《JOJO》的讀者投票正陷入苦戰(zhàn)，也有人曾向我提議“要不要為了聚斂人氣而引入武道會模式”。

不過，《JOJO》系列沿襲的主題是人的意志可以超越時代、被下一個世代“薪火傳承”，如果引入武道會模式讓喬納森登上了巔峰，那下一代的人該怎么辦呢？盛極必衰，我認為這與我所設(shè)想的漫畫王道背道而馳，說到底，做別的作品做過的事，這不過是單純的照葫蘆畫瓢罷了。

因此，我開始思考，除了道會模式以外，還有沒有什么能夠保持“不斷提升”的方法。隨后我想到了像《水戶黃門漫游記》一樣的游記體，也就是像雙六（*大富翁）一樣，一邊前進一邊與敵人作戰(zhàn)的模式。我利用這種模式創(chuàng)作出的作品，就是第三部《星塵斗士》。

在這種模式下，雖然還是會在各個地方與不同的敵人進行對決，但下一個的敵人并不一定非要比前面的強，這就與武道會模式有所區(qū)別，不會變成每一場戰(zhàn)斗都提升、再提升的膨脹狀態(tài)。那么，到底作品又在哪里保持著提升呢？那就是，主角們總是在一步一步地接近著地圖上的終點，一直在向前進發(fā)。在《星塵斗士》里，主角承太郎一行一邊與敵人作戰(zhàn)，一邊向著最終決戰(zhàn)的對手迪奧前進，絕對不會后退一步，作品也就不會出現(xiàn)下降趨勢。多虧了我在沒有模仿他人的情況下成功走出了“不斷提升”的王道，《星塵斗士》才能夠一掃前作的低迷狀態(tài)。

不按常理出牌的“弱雞敵人”

正如武道會模式存在缺點一樣，游記體也同樣存在弱點，那就是盡管造訪的地點不盡相同，但不論怎么編，主角每次干的事情還是會變得雷同。因此，現(xiàn)在的問題的焦點就變成了，如何才能在每話做的事情都大同小異的情況下保持住新鮮感。

我在《星塵斗士》中，不僅僅只安排了強大的敵人，有時還會安排一些弱雞敵人，為戰(zhàn)斗的內(nèi)容帶來變化。雖然敵人是弱雞，但倘若主角輕輕松松就贏了的話，那一點意思也沒有。所以我把這些弱雞敵人畫成了正因為自身很弱小，所以反而更加狡猾和恐怖。這些敵人并不是那種單純很強的類型，而是像黑檀木惡魔（詛咒迪波的替身）一樣，雖然破壞力和速度都是墊底的，但卻能夠憑借仇恨的強大力量來攻擊對手。通過戰(zhàn)勝這些五花八門的敵人，承太郎一行人在精神層面上獲得了成長。

雖然在故事的終盤有主角們和最強敵人迪奧之間的惡戰(zhàn)等待著讀者，但為了讓讀者能夠感受到神秘感，一直到最終決戰(zhàn)之前，我都讓迪奧處在猶抱琵琶半遮面的狀態(tài)，故意只畫出他樣貌的輪廓。如果在故事中途就讓迪奧露出真容，恐怕讀者一定會變得非常在意最終決戰(zhàn)，無法融入到中途的戰(zhàn)斗中去了。

一定不能陷入負能量的“誘惑”

老實說，一直要保持不斷提升是一件非常辛苦的工作，有時我們會被讓故事向負面方向發(fā)展的誘惑所吸引，想讓主角輸一次，想讓主角嘗一嘗挫折。不過，這可以說是有違王道的大忌。

按照“正與負的法則”，主角以低谷為起點，之后不斷地提升提升，這是完全可以的。不過，絕對不能違背“不斷提升”的規(guī)則。

要說為什么“不斷提升”如此重要，這是因為讀者的心理狀態(tài)總是在不斷提升的。如果站在讀者的角度，就很容易明白，讀者并不想看到主角“走下坡路”。

拿體育漫畫來說，假如主人公一開始處于一個總受欺負、體能倒數(shù)、孤家寡人的負面狀態(tài)的話。倘若在接下來的故事中，主角依舊是“不論再怎么努力、努力、再努力，還是贏不了”，就這樣一直是負面展開的話，是不是就會覺得氣氛太過痛苦陰暗，有點“不想看下去了”。讀者想看到的是更高更快更強的正能量故事，微不足道的主角從低谷開始起步，一點點提升，最后在全國大會中獲勝。

“遇到瓶頸”是爛套路

那么，在提升的過程中遇到瓶頸然后輸?shù)?，這種上升一段然后向負面發(fā)展的套路又如何呢？我認為這也十分不妥。

先把話題轉(zhuǎn)到電影，《海扁王》（2010 年）講述了一個崇拜超級英雄的平凡宅男大展拳腳的故事，我想以它的續(xù)作《海扁王 2》為例進行說明。我是這部片子的女主角“超殺女”的大粉絲。不過，在見到第一部的火爆而迅速推出的續(xù)作中，“超殺女”這位女英雄又變回了普通的少女。觀眾一定會覺得“趕快變回”超殺女”呀！誰會想看”超殺女”隱退的情節(jié)啊。反正最后肯定又會變回去的吧？”，進而變得十分焦躁。結(jié)果也不出所料，女主角最后再度化身為“超殺女”，這段劇情只不過是正負歸零，根本讓人感動不起來。

導演想講述的恐怕是女生煩惱之類的事情，可是就算如此，那也應該將女主角放到不斷提升的環(huán)境下去講。就算會費一番腦筋，也一定要構(gòu)思出這樣的展開。結(jié)果到了最后，女主角只是在原地踏步，觀眾也會質(zhì)疑“所以底想表達什么？”?；蛟S有人認為，就算角色一度走下坡路，但只要能在最后東山再起，那就沒問題了。但是，《海扁王 2》的例子讓我再次感到，如果續(xù)作沒有在前作的基礎(chǔ)上讓角色更上一層樓，就沒有辦法超越前作。

不只是《海扁王 2》這一部作品，明明身為一個超級英雄，可是卻“不想干了”，這是我最討厭的故事套路。好不容易才能站在超級英雄的立場上，結(jié)果居然說什么“不想干了”，我認為僅這一點，就是致命的扣分項。對于這樣的主角，讀者也只會覺得“哎呀，什么鬼？說好的大顯身手呢？”、“反正最后也會出手，就別脫褲子放屁了?！?/p>

正負歸零的陷阱

續(xù)集作品中經(jīng)常會出現(xiàn)讓假主角登場的展開，這種展開可以說百分之百到了最后什么大事也沒發(fā)生就結(jié)束了，這也是一種正負歸零的爛套路。不管出來的是什么樣的假主角，到最后肯定還是真主角獲勝，從讀者的角度看，這種展開一點意思也沒有。明明沒什么好點子，可是因為賣得好所以要趕緊出續(xù)作，制作方的想法昭然若揭，令人心生不快。

以前在《JOJO》游戲的制作過程中，也有人曾經(jīng)提出過主角鋃鐺入獄然后逃出生天的劇情提案，雖然乍看上去是非常積極的故事，但其實是正負歸零的典型。鋃鐺入獄（負）、逃出生天（正），也就是說，僅僅是回到了之前的狀態(tài)（零）。最后由我這邊提出了不同的點子，才把故事修正成了不斷提升的模式。

順帶一提，如果改成一開始就已經(jīng)入獄的主角想要越獄，那故事就大為不同。已經(jīng)被捕（負）的情況下逃跑并獲得自由（正），這種從谷底開始“上升”的故事就是 OK 的。

故事創(chuàng)作上的禁忌

說完爛套路，再來說一說故事創(chuàng)作上的禁忌。

①作者說話了這是技術(shù)層面上最不能犯的大忌。在漫畫的格子外面加入作者的吐槽，想要借此討好粉絲，雖然也許確實會有一部分狂熱粉絲感到非常高興，但如果這么做的話，最要緊的故事就一下子被打斷了。還有，作者突然在自己的作品中現(xiàn)身，這會讓好不容易才沉浸到漫畫世界的讀者一下子被拉回了現(xiàn)實，最好還是不要這么做。這種行為蔑視了讀者想要深入漫畫世界的心情。

②巧合主人公陷入困境的時候，隕石突然從天而降、警察正好路過、過去的小伙伴來救場、上帝降臨、神風過境......就算靠這種東西解決了問題，劇情也完全沒有說服力。倘若前面留了伏筆的話那倒還好說，絕對不能讓和故事展開、角色、世界觀毫無關(guān)聯(lián)的東西強行出場。

③主角是腦殘不管再怎么缺乏靈感，也不能讓主角因為自己采取的腦殘行動而陷入困境，這種展開本身就是扣分的。比方說主角是個警察，結(jié)果去搜查的時候卻忘了帶警徽和手槍，主角因為不合常理的原因而陷入了困境，這時讀者就會覺得“警察是不會做這種事的吧”，然后就不會再讀下去了。此外還有，在日本電影里十分常見的，一邊大喊“你沒事吧~！！”一邊使勁的搖晃快死的人，在關(guān)鍵時刻手機沒有信號，想要開槍結(jié)果發(fā)現(xiàn)沒有子彈......喜劇片和惡搞片暫且不提，上面提到的情節(jié)全都算是不走心的“腦殘?zhí)茁贰保还闪畠r感油然而生，我奉勸各位最好還是別這么搞。

④夢結(jié)局這是我最討厭的爛套路。“犯人原來就是我自己”大概也可以算是“夢結(jié)局”的一種，我認為這種結(jié)局是對讀者的背叛。這么長時間以來讀者一直努力的和主角一起在故事中前進，結(jié)果到了最后“居然是夢？”，這種作品就算被讀者質(zhì)問“快把我寶貴的人生和時間還回來！”，也是沒有辦法的事情。

漫畫是一種娛樂、不必追求現(xiàn)實

當然，若考慮現(xiàn)實的話，沒有什么事物可以永遠不斷的提升。人生不如意事十之八九，不管人再怎么努力，有些事情也還是一樣做不好。不過，像這樣去追求現(xiàn)實感，對于藝術(shù)品來說是或許一件好事，但我認為這有違于漫畫的王道。

在戀愛故事中經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的展開，因為和真正喜歡的人進展的不怎么順利，所以就和別的人交往了，結(jié)果又啰哩啰嗦的懊惱個不停。確實，在現(xiàn)實生活中，這樣的案例比比皆是。不過，在娛樂產(chǎn)品中，必須要營造出不斷在提升的演出。愛情故事的王道就是，克服各種各樣的困難，最終和所愛之人喜結(jié)連理，僅限于此類正能量的展開。

就算是描寫真實存在的偉人的傳記類作品，也應該表現(xiàn)出就算人物陷入苦惱，但也有向上提升的希望，還要為進一步預示出最終的 HAPPY END。讀者喜歡讀的是成功者的故事，主角勇敢的直面困難，一步步“向上攀登”。

如果是黑幫題材的話，直到主角成為組織頭目登上人生巔峰為止的情節(jié)都還是非常不錯的，但在這之后，一般還會講述主角遭到眾叛親離、一步步?jīng)]落的故事。這部分的情節(jié)是負面的，說的直白一點，是非常危險的領(lǐng)域。電影《教父》（1972 年）系列也是一樣，一直到主角麥克成為黑幫教父為止的情節(jié)都非常不錯，但在登峰造極之后，麥克在續(xù)作中深陷苦惱，更遭到家族成員的背叛，這部分情節(jié)極致追求現(xiàn)實感，在藝術(shù)性上確實是非常了不起，但從觀眾的立場上說，只是單純的“實在不想看這一段”，心情也變得十分低落。

敢于挑戰(zhàn)“負能量”

不過，這終歸只是“王道”的規(guī)則。作者有意識的去挑戰(zhàn)“負能量”的情節(jié)，我認為這是一種非常了不起的覺悟。重點在于，是在了解“負能量”的基礎(chǔ)上敢于去挑戰(zhàn)，還是在不知道“負能量”的情況下貿(mào)然動筆，我接下來就要闡釋這兩者之間的區(qū)別。

在《教父 2》（1974 年）中，導演科波拉將主角麥克和初代教父維托·唐·科萊昂進行了對比描寫，因此我們可以明白整部電影都是科波拉的有意為之。

還有我最愛的喪尸電影，就是專注于描繪人性淪喪過程的負面內(nèi)容。但是，這些都是有意而為之的大膽挑戰(zhàn)，從哲學層面上講，可以說負饒了一整圈也就變成正了吧。要娓娓道來未免會太過冗長，所以暫且告一段落，專注于墮落的喪尸電影其實非常優(yōu)秀，只要在其中加入友情、希望、愛等“正能量”的要素，就會形成一正一負的起伏，與前文中提到的套路相吻合。

畫死喬納森的原因

說到“主角不斷提升”這件事，就算作品里的其他要素還沒有定好，故事的結(jié)局也必須要定成“主人公取得勝利”。HAPPY END 是黃金大道的基本。但是，根據(jù)哲學上的定義，也可以對這條規(guī)則進行曲解。少年漫畫的王道中有一條是“為救他人犧牲自己”，即主角為了達成救人的高尚目的而一定不能輸，這種劇情發(fā)展到最后，說不定就會導致主角“殞命”。這種為了他人獻出自己生命的行為，乍一看或許是令人驚愕的“負能量”，但其實也可以轉(zhuǎn)化成充滿“正能量”的 HAPPY END。

在《JOJO》第一部的尾聲，喬納森為了挽救自己心愛的妻子（和孩子）英年早逝，這種展開可以說有違于“不斷提升”鐵則?！爱嬎乐鹘恰笔秦撃芰恐械呢撃芰浚蠢碚f少年漫畫中不容許出現(xiàn)類似的情節(jié)。

但我認為，為了讓喬斯達家族高貴的血統(tǒng)傳承下去，喬納森非死不可。確實，或許有些讀者會因為喬納森的死而大為失望，但喬納森的血統(tǒng)和靈魂都會被第二部的主角喬瑟夫繼承下去。

美國作家約翰·斯坦貝克從《圣經(jīng)舊約》中“該隱和亞伯”兩兄弟相爭的故事里得到靈感，創(chuàng)作出了《伊甸園之東》一書，本書講述了美國的兩個家族之間橫跨一百年的愛恨情仇史。千葉喜亞生老師的漫畫《Captain》，則講述了一個弱小的棒球隊經(jīng)過歷代隊長的薪火傳承，最后成長為強大隊伍的故事，雖然主角會換人，但重要的事物會被不斷地傳承下去。正因為有這種“薪火傳承”的主題，所以才可以允許主角死掉或者換人，可以說也正因為如此，這些作品才能夠成為杰作。在第一部畫死喬納森的時候，也曾有人向我提出“這么做沒問題嗎？連載該么辦！？”的意見，但我一想起《伊甸園之東》和《Captain》，就獨自振奮起來。

如果想要承擔起主人公死亡這個究極的負面風險，就必須要能夠深刻理解“正與負的法則”，找出將負能量轉(zhuǎn)換為正能量的手段。在《JOJO》中，喬納森的后世子孫喬瑟夫成為了新的正能量，這段劇情才得以實現(xiàn)。

把主角扔進困難的局面中

經(jīng)常有人問我：“在動筆之前，需要把劇情從頭到尾全都構(gòu)思好嗎？”，我的做法并不是這樣。就算定好了“主角會獲勝”的大前提，我也不會馬上決定主角要如何取勝，而是首先去考慮“場景中都有什么樣的角色”，然后把“那個角色扔進困難的局面中”。在構(gòu)思到這個階段的時候，就可以開始動筆了。

只要有了角色和困難局面這兩個點子，就可以創(chuàng)作出故事。雖然構(gòu)思起來非常不容易，但在戰(zhàn)斗漫畫中，敵人越強故事就越有意思，所以果然還是要營造出遭遇強敵陷入困難的局面，才能讓讀者興奮起來。主角處于萬全狀態(tài)，裝備和訓練也都全部準備妥當。盡管如此，主角卻陷入了與強敵的對戰(zhàn)，或是因為牽涉到了政治利益這種無妄之災而陷入困境。這種局面是最為驚險，也是最能吸引讀者的。

在這里稍微說明一下“困難局面”該如何設(shè)定。宇宙也好，雪山也好，沙漠也好，有時可以先營造出一個大家平時去不了的世界，讓讀者沉浸其中，然后就能自然而然地設(shè)定出各種“困難的局面”。也可以畫一些像是警察局之類的，“雖然自己不想進去，但又有點想要一窺究竟?，F(xiàn)在可以通過漫畫的形式，和讀者到那些地方一起走一遭?！?，這也不失為一種好方法。在畫懸疑作品時，可以首先營造出一個“想踏進一件屋子，單光是把門推開就已經(jīng)嚇尿了”的局面，以這種想法作為創(chuàng)作的起點。

我在創(chuàng)作《JOJO》時也是如此，像是“把超能力者一個一個洗腦，妄圖征服世界的惡人，就由主角來打倒吧”、“把主角扔進一場橫跨美國大西部的旅途中試試吧”這樣，在最開始首先設(shè)定好困難的局面。接下來再進行角色的創(chuàng)作，然后把角色扔進設(shè)定好的局面中。這么做的話，角色就可以自然而然的行動起來。

主角擅自動起來

接下來以《岸邊露伴一動不動》系列中的一個短篇《密漁海岸》為例，來說說把角色扔進困難局面到底是怎么一回事。

這篇漫畫講述了身為主角、同時也是我的化身的漫畫家岸邊露伴和他的友人意大利餐館的主廚托尼奧·托拉薩迪一起去捕撈鮑魚，結(jié)果陷入了意想不到的戰(zhàn)斗的故事。

在動筆畫這個短篇之前，編輯向我提出“干脆畫一個關(guān)于食物的故事吧”的建議，所以從一開始就決定好了要畫以食物來戰(zhàn)斗的故事。當時電視上在播《海女》，正好講到是打撈鮑魚的過程，劇里說人們在參拜神社的時候，會獻上曬干的鮑魚作為貢品，我這才了解到原來“鮑魚這東西是獻給神明的食物”，因此我把局面設(shè)定成了“和鮑魚戰(zhàn)斗”。

把岸邊露伴這名角色放到這樣的局面里之后，到底會發(fā)生什么呢？角色塑造的完成度非常之高，主角的動機也十分明確，在構(gòu)思“起承轉(zhuǎn)合”的時候，“主角陷入了這樣的困境，采取了那樣的行動，最終利用自己的性格和得意招式克服難題”，這些東西會很自然的在腦海中浮現(xiàn)出來。人們常說“作者就算不去構(gòu)思故事的發(fā)展，主角也會擅自動起來”，指的大概就是這種狀態(tài)。在現(xiàn)實生活中也是一樣，就算明天沒有任何預定事宜，人還是會自顧自的行動起來；漫畫中的故事也是同理，有了既定的局面，角色就會自然而然的做自己該做的事。只要把角色和相關(guān)的設(shè)定做好，然后感覺就是“剩下的，都拜托給你們了”。《密漁海岸》的內(nèi)容、·和敵人重鮑魚遭遇·覺得不過如此，心生輕視.....·腿被鮑魚黏住，落入水中·沒有時間呼吸·又被更多的鮑魚黏住·沉到海底。發(fā)現(xiàn)死掉的偷漁者的遺骨·但是，突然想起鮑魚的天敵是“章魚”這條信息（伏筆）......·順利擺脫危機這并不是一個故事，只是單純的描繪了岸邊露伴這個角色的“行動”，然后就變成這樣了。

此外，在《密漁海岸》中，露伴是為了自己的朋友托尼奧·托拉薩迪而戰(zhàn)，“為他人而戰(zhàn)”這點，正好符合了前文所述的少年漫畫的英雄的王道。本來露伴行動的動機只是出自單純的“好奇心”，而這份動機后來從好奇心變成了“友情”。就算以身犯險也不能棄托尼奧于不顧，這可以說是我為了向讀者展示露伴這名角色、乃至《密漁海岸》這篇故事的魅力而精心設(shè)計的手法。

結(jié)尾前的一步比開頭更難

把一切行動都交給角色來擅自決定，完全不去考慮如何收尾，一味地將故事推進下去，如果只是像這樣漫不經(jīng)心的一路畫下來的話，那故事在收尾時可就要壞菜了。讀者到底會心滿意足的合上最后一頁，還是會對整部作品大失所望，全都取決于故事的結(jié)尾，因此一定不能敷衍了事。

這時，最重要的就是“起承轉(zhuǎn)合”的“合”之前的一步，這是比“合”還要重要的重頭戲。如果在這個階段，一部作品能夠拿出讓讀者為之心跳、覺得“不知道該如何是好”的困難的話，那么毫無疑問，這部作品就一定能牢牢的把握住讀者的心。

我在創(chuàng)作的過程中，總是會在結(jié)尾之前預先準備好一個巨大的困難。不過，到底如何才能克服這個困難，在下筆的時候，我自己的心里也沒底。我一邊思考著“如果我是主角的話，我會怎么做？”一邊和主角們共同戰(zhàn)斗。這樣做的話，就可以在驅(qū)使角色行動的過程中，一步步的發(fā)掘出靈感。

比如說在《JOJO》第四部中，我在描繪結(jié)尾前的仗助和吉良吉影之間的大戰(zhàn)時，就陷入了“不好......，這么下去仗助可能要 GG......”的窘境。我和仗助一樣，變得不知道該如何是好，畫著畫著不禁著急了起來“哎呀，這下可不太好辦了啊”，不過與此同時我也很清楚，創(chuàng)作就是非要做到這地步不可。必須要使出渾身解數(shù)、獲得勝利才行，我和角色一起陷入了險惡的苦戰(zhàn)之中，當成功從窮途末路中險象環(huán)生的時候，我也好像身臨其境一般，高興地不得了。

向海明威學習表現(xiàn)手法

故事是由角色一步步的行動組成的，在這時最重要的一點就是“一定不能明著說”。拿岸邊露伴的短篇來說的話，如果露伴上來就“我是一名漫畫家，雖然現(xiàn)在正打算去取材，不過正好有一件很有趣的事情想聊一聊，具體就是......”嘰里呱啦的說一大通，這種作法既不明智，也有悖于我的喜好。而且，更重要的是，角色的行動和真實的對話、言談舉止、角色所處的環(huán)境乃至周邊風景，我認為這些元素應該要自然而然的流露出來。

海明威的短篇小說《殺人者 The Killers》堪稱“不明著說”的典范。故事以兩名男子來到一家小飯館點餐的情景作為開頭，全文沒有使用任何敘述性的文字，是只通過兩個男人之間的對話來向讀者傳達故事、表現(xiàn)人物。在這里引用一下開頭的一小部分。"我要一客烤豬里脊加蘋果醬和馬鈴薯泥，"頭一個人說。"烤豬里脊還沒準備好。""那你干嗎把它寫上菜單呢？""那是晚餐的菜，"喬治解釋說，"六點鐘有得吃。"喬治瞄一眼掛在柜臺后面墻上的那只鐘。"五點啦。""鐘面上是五點二十分，"第二個人說。"它快二十分鐘。""渾蛋鐘，"頭一個人說。"那么，你們有些什么吃的？""我可以供應你們隨便哪一種三明治，"喬治說。"你們可以要火腿蛋，熏肉蛋，肝加熏肉，或者牛排。""給我來客炸仔雞餅，配上青豆，奶油生菜和馬鈴薯泥。""那是晚餐的菜。""我們要的，樣樣都是晚餐的菜，是嗎？你們就是這么做生意的。"（《海明威短篇小說集》）

文章中根本沒有明說這兩名男子“殺了人”、“拿著槍”或者“到底從事何種職業(yè)”，僅僅是通過兩人一問一答式的對話，就鮮明的傳達出了這兩名男子絕非等閑之輩，而是某種不法之徒。

雖然本篇小說僅僅只通過對話來進行情景描寫和故事推進，但卻能出色的表現(xiàn)出人物和世界觀，可以說是展示“小說還可以這么寫哦”的典范。憑借硬派的對白來推進故事的硬漢派偵探小說、以及昆丁導演的電影，都深受了這部小說的影響。

對話貴在自然

在撰寫臺詞時，最基本的態(tài)度就是一定要保證臺詞的真實和自然。在驅(qū)使角色行動的時候，不要去想著該怎么編臺詞，而是要設(shè)身處地的站在角色的角度，去思考角色會自然而然地說出什么樣的臺詞，就這樣一點點畫下去，之后再翻回頭來讀一遍，檢查一下臺詞是不是通俗易懂。

比方說突然有一個大美女出現(xiàn)在主角的面前。這時，主角是會心跳加速小鹿亂撞，還是會去撩一發(fā)菜，是會擺出看不起人的態(tài)度，還是會彬彬有禮抱以尊敬，從這些態(tài)度和臺詞的細微之處，就可以表現(xiàn)出主角的性格。

此外，有人喜好在漫畫的臺詞中使用生僻的漢字或者洋文，想讓作品看上去更炫酷，其實根本就沒有這種事。為了讓“作品顯得有逼格”，而刻意的去使用一些修飾性的辭藻，我奉勸各位還是不要在這上面費太多腦筋為好。

把與自己生活息息相關(guān)的想法，通過平時正常說話的口吻，用通俗易懂的文字表達出來，這樣的臺詞就是最好的。從臺詞之中必然會流露出一些東西，這與作者對自己內(nèi)心世界的表達緊密關(guān)聯(lián)。

比如說，不小心“咣”的一聲撞到了桌子，要是我的話肯定會說“開什么玩笑！”、“為什么這兒會有個桌子啊！”。這就是我在遇到這種狀況時最自然的話語，我肯定不會說出“桌子也是夠受的啊”、“發(fā)生了不得了的事”之類的話。雖然有人說我的漫畫里的遣詞造句非常獨特，但這些臺詞都是以我平時所思所說的東西為藍本創(chuàng)作出來的。

不過，如果想要刻畫的人物離作者本人相去甚遠，這時就必須要先進行調(diào)查了。調(diào)查是背景描寫的一環(huán)，就好比壽司店師傅一樣，每個職業(yè)都有著外行人不知道的職業(yè)用語。反過來說，也應該事先調(diào)查好“有哪些詞是絕對不會從這個角色嘴里說出來的”。假如要畫一部歷史劇，就算沒有辦法準確的再現(xiàn)時代風貌，也可以通過加入一些當時的語言措辭，來表現(xiàn)出時代的氛圍。

加入漫畫獨有的氣質(zhì)

還有一點，在翻開漫畫第一頁的時候，讀者就已經(jīng)踏進了奇幻的世界之中，所以我想在自然對話的基礎(chǔ)上，加上一些漫畫獨有的氣質(zhì)。

比如說，廢品回收車的廣播中發(fā)出“大家伙兒~，如果有不要的家電、電腦，還~請通知我一聲”的通知。雖然聽上去與普通的廣播有點不同，略帶著一絲獻媚和猥瑣的感覺，但當我把它落在字面上時，風格上也就和普通的廣播沒那么大區(qū)別了。

不過，若是要表現(xiàn)一個角色，那這種風格是必不可少的。在漫畫中，我認為也可以通過活用其他的各種要素來體現(xiàn)角色的語調(diào)風格。

雖然使用優(yōu)美而準確的日語也非常重要，但這并不是一個漫畫家應該去追求的東西，為了更好地表現(xiàn)出漫畫的世界觀和角色，就算要創(chuàng)造新的詞匯，作者也應該義不容辭地去這么做。雖然這些句子存在錯誤，像是“肌肉痛真是痛死了”、“有不對”、“被—、被做掉了”、“做些什么好”等句子，我覺得就算去翻詞典，肯定也是找不出這些用法的。但是，通過大膽的使用這些臺詞，可以讓角色的氣質(zhì)變得更加明確。

表現(xiàn)懸疑的故事的創(chuàng)作方法：出自《JOJO》第三部

在本章的最后，我將圍繞《JOJO》第三部“星塵斗士”第七話的故事創(chuàng)作方法來進行講解。第七話描述了主角承太郎踏上與迪奧戰(zhàn)斗之旅的動機，是非常重要的一話。

在第七話的開頭，承太郎和喬瑟夫因為找不到本該在家的荷莉，所以感到十分奇怪。接下來，在萬籟俱寂的大宅中，喬瑟夫的埃及朋友阿布德爾發(fā)現(xiàn)了掉落在走廊上的勺子。雖然在這里馬上給出阿布德爾發(fā)現(xiàn)倒地不起的荷莉的鏡頭也沒什么不好，但這樣做的話未免有些簡單粗暴，缺乏沖擊感和戲劇性，無法調(diào)動起讀者的情感。

于是，我首先畫出勺子掉落在走廊的分鏡，發(fā)現(xiàn)勺子的阿布德爾逐漸向廚房走去，看到茶碗和烹飪工具掉的四處都是......通過一連串充滿謎團的場景，向讀者施加“為什么？勺子會掉在這種地方呢？”的不安感，緊接著給出荷莉倒地不起的畫面。通過這種渲染懸疑氣氛的演出結(jié)構(gòu)，讓讀者一步步地發(fā)現(xiàn)“荷莉是在做家務(wù)的時候突然倒地不起的”。

我非常喜歡使用類似懸疑的的手法。懸疑的定義就是“追尋一個謎團”，在追尋謎團的過程中，可以表現(xiàn)出人類本能中的不安、好奇以及恐懼。因此，懸疑的手法才會這么吸引讀者。不管是科幻、恐怖、還是生活劇，任何題材的作品都可以用到懸疑的手法。我認為，娛樂作品反映了人類本能的訴求，而懸疑則是娛樂的根本。

這一話的目的，除了說明承太郎的動機之外，我還在最后用塔羅牌的分鏡刻畫出了承太郎一行人。承太郎、喬瑟夫·喬斯達、默罕默德·阿布德爾、花京院典明，我在設(shè)計構(gòu)思這些人物的時候，著重于能夠讓讀者只憑輪廓，就能一下子分出他們誰是誰。特別是阿布德爾這個角色，他的身上散發(fā)著異國風情，與承太郎形成了鮮明對比，同時，也暗示了一行人此次旅行的目的地，正是阿布德爾的故鄉(xiāng)埃及。

這里采用的塔羅牌的分鏡，就像電影“七武士”（1954 年）中七人集結(jié)的鏡頭一樣，表現(xiàn)了出生死與共的同伴集結(jié)到一起，并踏上征程的印象。同時，也為第三部做出了預告，告訴讀者“這個漫畫講的是這么個故事哦”。我在設(shè)計這個分鏡時，力圖表現(xiàn)出了承太郎一行人的羈絆以及命運感，同時也向讀者展示出了第三部的一大“主題”。

標簽：